«Индийское кино — это как тайная любовница»

Любимые фильмы российского кинорежиссера Павла Руминова, автора «Я буду рядом»

Павел Руминов, автор одного из лучших российских фильмов 2012 года «Я буду рядом», — из того нового поколения отечественных кинематографистов, которые учились профессии в кинотеатре, а не киношколе. Причинами своего скептического отношения к учебным заведениям вроде ВГИКа Руминов в начале своей карьеры называл то, что там «не получают главного: импульса любви, некой страстности, личного интереса. Если человек хочет чему-то научиться, он способен сделать это сам».1

«[Я] был чуваком, — вспоминает теперь режиссер, — который лет в двадцать восемь мог ожесточенно доказывать всем, что Уэллс круче Кубрика, или, б…дь, есть вот такой непризнанный чешский режиссер Карел Кахиня. Кэрол Рид там, все такое. Тратил, короче, энергию на то, чтобы внушить человеку, что мои вкусы — лучше, чем его вкусы. Сейчас я это уже с удивлением вспоминаю, но то, что я сам таким был, дает мне возможность понять тех, кто сейчас мой фильм ругает».2

Творческую эволюцию, которая произошла с ним со времени выхода провального фильма «Мертвые дочери» (игры в японский ужастик на отечественной почве) Руминов связывает, прежде всего, с политикой внутренних самоограничений. «Один мастер икебаны сказал что-то вроде этого: «Когда западный художник создает произведение, то оно полностью его опустошает. Когда я заканчиваю икебану, я возвращаюсь в мир отдохнувшим и наполненным»… Как это не смешно, на «Я буду рядом» больше всего повлияли не фильмы, а то, что [я] узнал об икебане… Сейчас я снимаю так, чтобы именно отдыхать от Паши Руминова, от его планов и желаний. От его фирменного почерка... Я ухожу в сторону, затыкаю себе рот…».3

Говоря о своих любимых фильмах, Павел Руминов больше не пытается заменить собой Всесоюзное Бюро пропаганды киноискусства. «Мне кажется, списки лучших фильмов, — говорит режиссер, — это скрытая форма желания контролировать других людей. Эту горькую истину открыла мне прекрасная девушка Таня. Она сказала: «Да, Паша, мы живем вместе и все такое, но это не значит, что ты имеешь право прокачивать мой плейер своей музыкой». И она была права. Я прокачивал своих девушек любимыми рок-группами и фильмами, и часто пожинал горькие плоды».4

Ниже – список любимых фильмов Павла Руминова, который он составил по просьбе Distantlight.tv.5

 

1. Всегда говори «Да» / Yes Man, режиссер Пейтон Рид / Peyton Reed, США, Австралия, 2008 г.

«Благодаря этому якобы развлекательному фильму я понял, что когда мы что-то планируем, ум всегда нас имеет, причем довольно тонко. Когда он говорит нам — «Нет, тебе туда не надо», — то мы обычно его никогда не переспрашиваем: «А с чего ты взял? Какой у тебя есть материал для анализа?». Мы привыкли доверять ему бесконечно, хотя часто оказывается, что это просто была его теория. В каких-то ситуация ум знает – да, не надо лезть под машину. Но когда мужчина ищет женщину, ум уже не поможет: мозг привык это делать долго, поэтому с его помощью можно так никого и не найти. Это надо делать наобум. Дайте любому событию шанс произойти – 50 на 50. Я даже как-то играл в такую игру, что надо познакомиться с 12-ю девушками, а там будь что будет».

 

2. Неуязвимый / Unbreakable, режиссер М. Найт Шьямалан / M. Night Shyamalan, США, 2000 г.

«Вероятно, этот фильм я смотрел самое большее количество раз. Шьямалан меня одновременно безумно трогает и безумно бесит. Он абсолютный автор: добавляет в жанровое кино быт плюс мелодраму. Он реликт, который стал заложником своего неожиданного успеха. Шьямалан – фигура, которая по определению в какой-то момент должна была рухнуть, потому что он поверил, будто что-то знает. А на самом деле ему надо было тихо снимать фильмы, отставив свое эго в сторону. Он этого не сделал и преподавал всем другим урок. Мегаламаньяк. Это зерно во мне тоже прорастало. Одержимость поглощает людей. Многие мои любимые фильмы сделаны в момент невинности. «Неуязвимый» — как раз из таких: Шьямалан после «Шестого чувства» мог делать все, что хочет.

Все большое меня немного пугает. Когда режиссер получает возможность снимать грандиозные проекты, он попадет в ловушку. Я этого не хочу. Лучше снимать маленькие фильмы, которые будут вызывать свой небольшой резонанс. Как писатель, которые издает свои книги небольшим тиражом, рассчитывая на небольшой круг читателей. Мне сейчас действительно не нужно 1000 копий. Хочется 5, 10, 15, а 1000 – нет».

 

3. Турист поневоле / The Accidental Tourist, режиссер Лоуренс Кэздан / Lawrence Kasdan, США, 1988 г.

«С этого фильма для меня что-то началось, у меня даже адрес электронной почты назван в честь этого фильма. Я всегда хотел делать подобное кино, но боялся. Думал, что вот сейчас сниму нечто успешное, вплавлю свой стиль в жанр, но это не работало. Джина Дэвис, получившая за свою роль «Оскар», играет тут женщину, которая добивается внимания весьма аутичного Уильяма Херта. Дэвис здесь настоящая ролевая модель: она не ждет своего счастья. В финале происходит одна из самых трогательных сцен, какую я видел. Он едет по парижской улице на машине и видит ее. Она к тому моменту уже перестала надеяться, поэтому не верит своим глазам. Они смотрят друг на друга и улыбаются».

 

4. Неадекватные люди / Inadequate People, режиссер Роман Каримов / Roman Karimov, Россия, 2010 г.

«Русский фильм. Я светился от счастья, когда его смотрел. Эта картина идеальна для дурацкого романтического вечера, когда под бутылку вина повторяешь со своей девушкой реплики героев, как в караоке. Кроме того после нее у тебя вызывает возбуждение тот факт, что ты сам снимаешь фильмы именно на русском языке. Это ведь удивительно».4

 

5. Прокол / Blow Out, режиссер Брайан Де Пальма / Brian De Palma, 1981 г.

«Брайан Де Пальма научил меня определенной свободе: меня «зацепило», когда я увидел, что в кино бывает такая эстетика, такой саспенс, фантазия. Я чувствую себя как ребенок, когда смотрю его фильмы. «Прокол» — самый роскошный фильм де Пальмы, где все совпадает. У нас в России тоже есть такое кино – «Макаров» Владимира Хотиненко. К нему можно по-разному относиться, но никуда не деться: все выстреливает. То, что особенно ценят американцы: когда в одной части фильма что-то заложили, а в другой оно отозвалось эхом. Скажем, на заднем плане прошел герой — и тут-то все ниточки сошлись. Я думаю, что любой режиссер, достигая успеха, тоскует по таким фильмам. Чувствует, что у него, может быть, вырос статус, но вот тот некий фильм, который он снял на настроении, ему уже больше никогда повторить. По простой причине: физически невозможно вернуться в то же состояние».

 

6. Звездочки на земле / Taare Zameen Par, режиссеры Аамир Кхан / Aamir Khan, Амол Гуптэ / Amole Gupte, Индия, 2007 г.

«Индийский фильм, который я всем показывал как основной источник вдохновения для моего фильма «Я буду рядом». Фильм, на котором я в буквальном смысле плакал, по-настоящему. Ничего не мог с собой поделать. Это кино о ребенке, которого не понимают родители. Его оправляют в интернат, и там он встречает учителя, открывающего в нем талант художника. Безумно трогательный фильм, с песнями и плясками – абсолютно идеальная мишень для интеллектуального растерзания критиков. Индийское кино — это как тайная любовница, с которой нельзя выйти в свет, но которая дарит тебе массу удовольствия».

 

7. Квартира / The Apartment , режиссер Билли Уайлдер / Billy Wilder , США, 1960 г.

«Фильм, который я долго считал самым совершенным».

 

8. Убийство китайского букмекера / The Killing of a Chinese Bookie, режиссер Джон Кассаветис / John Cassavetes, США, 1976 г.

«Влияние этого фильма огромно. Я бы его поставил на место «Гражданина Кейна». Для нашей цифровой эпохи, когда кинематографист — полуменеджер-полутворец — часть жизни проводит в поиске денег и переговорах, это очень и очень мощный источник вдохновения, более содержательный, чем Уэллс, который, конечно, тоже никуда не денется».

 

9. Тайна в его глазах / El secreto de sus ojos / The Secret in Their Eyes, режиссер Хуан Хосе Кампанелья / Juan José Campanella, Аргентина, 2009 г.

«Не могу не назвать этот фильм. Я видел его в кинотеатре вместе с племянником из Владивостока. Ему 21 год, он тоже работает в кино, но все равно удивлялся: почему у них в городе не крутят такие фильмы? Это к вопросу о том, чем живут отечественные прокатчики и продюсеры, которые совсем не держат руку на пульсе страны. Они не ездят в метро, не заглядывают в глаза людей. Надо жить совсем по-другому, поменьше думать о преследовании целей, чтобы иметь право решать, что на самом деле способно зацепить спивающегося подростка в Выборге или Владивостоке. Я сам из такой среды, у меня нет образования, поэтому мне странно слушать разговоры о том, что кто-то может чего-то там не понять. Всегда найдется такой подросток, которому нужно однажды посмотреть подобный фильм и осознать, что все может быть по-другому. Что жизнь шире. Ради него и нужно прокатывать такие фильмы. Со мной было именно так».

 

10. Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind, режиссер Мишель Гондри / Michel Gondry, США, 2004 г.

«По уровню раскрепощения – это фильм номер один, в котором самовыражение режиссера совсем не мешает истории, как это нередко бывает».

 

11. Злые и красивые / The Bad and the Beautiful, режиссер Винсент Миннелли / Vincente Minnelli, США, 1952 г.

«Не могу не коснуться черно-белой классики. Золотой период, 50-е годы Голливуда, когда еще не было фестивального мышления и люди жили на киностудиях. Хороший пример коммерческого блокбастера своих лет, который вызывает логичный вопрос: почему я сегодня не могу представить появление подобного фильма – с таким материалом и такой психологией?».

 

12. Журналист / The Journalist, режиссер Сергей Герасимов / Sergei Gerasimov, СССР, 1967 г.

«Герасимов снимал фильмы, которые называл киноповестями. «Журналист» - свободная по структуре история из двух частей продолжительность 3 часа 30 минут. Этот фильм – пример, что в советском кино было понимание новой западной формы. «Новая волна» была запретным плодом, поэтому советские режиссеры жадно интересовались ею и использовали открытия иностранцев в своем кино. Для старого, зрелого режиссера Герасимова молодой журналист здесь одновременно такой и Годар, и Трюффо, и Рене, и даже Уорсон Уэллс».

 

Использованные источники:

  1. Батова Т., «Парадоксальный Павел Руминов». «Новые известия», 2 ноября 2005 г.
  2. «Павел Руминов о фильме «Я буду рядом» и ошибках прошлого». lookatme.ru, 5 декабря 2012 г.
  3. «Интервью с Павлом Руминовым», id-zone.ru, 14 января 2013 г. 
  4. «Не великие фильмы от Павла Руминова», id-zone.ru, 21 января 2013 г. 
  5. По просьбе Distantlight.tv Павел Руминов составил и прокомментировал свой список любимых фильмов на кинофестивале «Окно в Европу» (Выборг) в 2012 году.
Login to post comments