«В наши дни у фильма Феллини не было бы коммерческого проката»

Любимые фильмы американского кинорежиссера Дэвида Линча, создателя сериала «Твин Пикс»

1. Дорога / La Strada / The Road, режиссер Федерико Феллини / Federico Fellini, Италия, 1954 г.

«Я люблю Феллини. У нас и день рождения совпадает, так что если верить в астрологию...* Его время было совершенно другим, ну и взгляд у него чисто итальянский. Но тут дело в самих его фильмах, в их атмосфере. Они пробуждают воображение. Они такие волшебные, лирические, удивительные и изобретательные. Этот парень уникален. Если бы его фильмы взять и выкинуть, в кинематографе зияла бы огромная прореха. Нет ничего похожего на них даже близко».1 «Дорога» Феллини — один из моих самых любимых фильмов. Я думаю, любая дорога так или иначе всегда ведет в неизведанное, и это мне нравится. То же самое и с кино - свет гаснет, занавес расходится в стороны и мы отправляемся в путь, не зная, с чем столкнемся на этом пути».1

  1. * «Я снимал рекламный ролик в Риме с людьми, работавшими когда-то с Феллини. Сам режиссер тогда лежал в больнице на севере Италии, но мы слышали, что его должны перевезти в Рим. Я спросил коллег: «Как думаете, можно будет его навестить?» «Постараемся устроить», — ответили они. В четверг попасть к нему нам не удалось, удалось в пятницу. Стоял прекрасный теплый летний вечер, около шести часов мы были в палате Феллини. Там сидел еще один человек, с которым был знаком мой спутник, они вышли поговорить. Феллини сидел в маленьком кресле-каталке между двух кроватей. Он взял мою руку, и так мы сидели и беседовали в течение получаса. Я много не спрашивал. Просто слушал его. Он вспоминал прошлое, рассказывал истории. Мне так нравилось сидеть с ним рядом. А потом мы ушли. Это было в пятницу вечером, а в воскресенье он впал в кому, и больше сознание не вернулось к нему».2

 

2. Восемь с половиной / 8 ½, режиссер Федерико Феллини / Federico Fellini, Италия, 1963 г.2 

«Если бы меня спросили, какие фильмы кажутся мне блестящими примерами того, что может режиссура, я, думается, выбрал бы… «8 ½». Я показал бы его студентам, чтобы попробовать понять, каким образом Феллини достиг в кино того же результата, какого достигают некоторые великие художники в абстрактной живописи, внушить эмоции, ничего прямо не говоря и не показывая, почти как в магии».3 «Те, кому мои фильмы не нравятся, делают мне одолжение: они призывают искать новые пути и новых зрителей. Вообще же язык кино говорит больше, чем сюжет или слова. В свое время так до меня дошел фильм «8 ½» Феллини. Правда, сегодня все меньше возможностей прозвучать для других голосов. Если бы Феллини сделал свой фильм в наши дни, он бы просто не имел коммерческого проката».4

 

3. Бульвар Сансет / Sunset Blvd., режиссер Билли Уайлдер / Billy Wilder, США, 1950 г.2

«Хотя стиль Билли Уайлдера не похож на феллиниевский, он достиг почти такого же результата, создав своего рода абстрактную атмосферу, в меньшей степени с помощью волшебства, а в большей - благодаря разнообразным стилистическим и техническим придумкам. Тот Голливуд, который он создает на экране, вероятно, никогда не существовал. Но режиссеру удается заставить нас в него поверить и войти в него, как входят в незнакомый мир во сне».3

 

4. Квартира / The Apartment , режиссер Билли Уайлдер / Billy Wilder, США, 1960 г.2 

«[Бергман, Феллини, Хичкок...] все они открывают другой мир - а это самое потрясающее в кино. Но и фильм такого вроде бы бытового плана, как «Квартира» Уайлдера, не менее фантастичен и в то же время обжит мною как зрителем».5

 

5. Персона / Persona, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, 1966 г.6 

«Я люблю Бергмана, но у него фильмы совсем другие [чем у Феллини]. Разреженные. Разреженные сновидения».1

 

6. Час волка / Vargtimmen / Hour of the Wolf, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, 1968 г.6

 

7. Окно во двор / Rear Window, режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock, США, 1954 г.

«Люблю Хичкока. Его «Окно во двор» сводит меня с ума. Уютная, прохладная комната. Джеймс Стюарт и его гости - Грейс Келли и Тельма Риттер - принимают живое участие в таинственных событиях, разворачивающихся за окном. Это волшебство, и каждый зритель проникается им».2 «Мастерство, с каким Хичкоку удается сотворить настоящий мир во дворе обычного жилого дома. Джеймс Стюарт на протяжении всего фильма не покидает своего кресла. И несмотря на это, мы его глазами видим все, что происходит, благодаря герою Стюарта мы оказываемся включенными в происходящее. Этот фильм демонстрирует великое искусство давать концентрированный образ невероятного события, такого, например, как убийство, и создавать атмосферу исключительно средствами изображения».3

 

8. Мой дядюшка / Mon oncle / My Uncle, режиссер Жак Тати / Jacques Tati, Франия, 1958 г.6

«Я обожаю этого парня! Весь его стиль, и как он видит вещи. И еще, знаете, он изобретатель - в области изображения, а также звука, хореографии и музыки. И потом эта его детская любовь к своим персонажам, я действительно это чую. Я виделся с его дочерью. Но знаете, я слышал всякие истории, как он умер ожесточившимся человеком и что на самом деле его не больно-то любили на родине. И это меня просто убивает».1

 

9. Каникулы господина Юло / Les vacances de Monsieur Hulot / Monsieur Hulot's Holiday, режиссер Жак Тати / Jacques Tati, Франия, 1953 г.6

«Я бы [обязательно] показал [студентам] «Каникулы господина Юло», чтобы продемонстрировать тот совершенно невероятный взгляд, каким Тати смотрит на общество. В его фильмах видно, насколько глубоко понимал он человеческую сущность и как он при этом любил человека. Хорошо бы научиться делать это так же».3

 

10. Строшек / Stroszek, режиссер Вернер Херцог / Werner Herzog, Германия (ФРГ), 1977 г.6

«Думаю, Херцог тоже один из гениев всех времен [наравне с Феллини, Бергманом, Кубриком и т.д.]. Настоящих гениев. Я как-то, будучи в Англии, видел «Строшека» по телевизору. Смотрел не с начала и подумал, что это документальный фильм. Я посмотрел всего пару секунд - и больше не мог оторваться от экрана. Никогда не видел ничего подобного».1

 

10. Лолита / Lolita, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, США, 1962 г.

«Стэнли Кубрик - один из моих самых любимых режиссеров. В начале моей карьеры он оказал мне большую честь, и это вдохновило меня на дальнейшую работу. Я тогда снимал «Человека-слона» на студии Lee International Studios в Англии. Однажды в холле ко мне подошел мой продюсер Джонатан Сэнгер в компании сотрудников Джорджа Лукаса. «Они хотят кое-что рассказать», - сказал Сэнгер. Они начали: «Дэвид, вчера мы ездили на студию Elstree Studios и встретили там Кубрика. Он пригласил нас посмотреть его любимый фильм, мы с радостью согласились». Оказалось, он показал им «Голову-ластик». Я понял, что теперь могу спокойно умереть.

Мне нравятся все фильмы Кубрика, но больше всего, пожалуй, «Лолита». Мне нравится мир этого фильма. Нравятся персонажи. Нравится игра актеров. Джеймс Мейсон в этом фильме превзошел сам себя».2

 

Использованные источники:

1.  «Дэвид Линч. Интервью: беседы с К.Родли». М., Азбука-классика, 2009 г.
2.  «Дэвид Линч: Как поймать большую рыбу. О медитации, сознании и творчестве», «Искусство кино», 2008 г., №8
3.  «Дэвид Линч: «Режиссер - это хозяин», «Искусство кино», 2000 г., №1
4.  Плахов А., «Дэвид Линч. В поисках внутренней свободы». «Аргументы и факты», 27 сентября 2006 г.
5.  Плахов А., «Дэвид Линч: фильм - это анекдот, и его нельзя разъяснять». Газета «Коммерсантъ», №170 (3501), 13 сентября 2006 г.
6.  «Экран и сцена», №47, декабрь, 2001 г.
7.  Долин А., «Дэвид Линч: «Идеи – это дары свыше». «Московские новости», №36, 22 сентября 2006 г.
8.  «David Lynch picks five films for AFI Fest», latimesblogs.latimes.com, 26 октября 2010 г.

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии