«Каждый носит в себе не меньше дюжины плохих фильмов»

, 18 октября

Любимые фильмы американского кинорежиссера Роберта Родригеса

Творческий метод американского кинорежиссера с самого начала его режиссерской карьеры (т. е. с 12-ти лет) был основан на здоровой наглости и безответственной легкости*, которые присущи ему и поныне. «Какой-то знаменитый кинорежиссер,  уверен Родригес,  однажды сказал, что всеми техническими знаниями, нужными для того, чтобы снимать кино, можно овладеть за неделю. Щедрый был парень. Этому можно научиться за десять минут».1

Самодостаточность и бесстрашие Родригеса, который всегда считал, что хороший фильм можно снять в одиночку на коленке, открыли ему дорогу в Голливуд, превратили его в «культового» автора второй половины 90-х годов и до сих пор позволяют ему делать то кино, которое интересно ему самому. А именно: фильмы для детей, эффектные боевики и виртуозные стилизации под старое второсортное кино, которое автор «Отчаянного» и «От заката до рассвета» очень любит. «Каждый [режиссер] носит в себе не меньше дюжины плохих фильмов,  считает Родригес,  и чем скорее вы их выпустите, тем лучше Что такое, в сущности, фильм? Это просто творческое усилие Любой простак может полностью выложиться финансово, снимая картину. Смысл в том, чтобы сначала выложиться творчески».1

  1. * «Мне нравится Роберт Родригес. Он бесстрашен и он кладет на все х*й. Я как-то сказал о нем: Роберт плавает в той воде, в которую еще никто не входил до него. Я уважаю это. А еще мне нравится его ковбойская шляпа»Микки Рурк

 

 

1. Челюсти / Jaws, режиссер Стивен Спилберг / Steven Spielberg, США, 1975 г.3

«20 июня 1975 года, когда Челюсти вышли в прокат, я праздновал свое семилетие. Билет на сеанс Челюстей для меня был лучшим подарком».3

 

 

2. Крестный отец / The Godfather, режиссер Френсис Форд Коппола / Francis Ford Coppola, США, 1972 г.3

«Мне нравится Крестный отец, потому что он рассказывает о семье. Идеальный фильм, состоящий из пяти актов Невероятный. Коппола создал действительно классную вещь!» 3

 

3. Бегущий по лезвию / Blade Runner, режиссер Ридли Скотт / Ridley Scott, США, 1982 г.3

«Это один из моих самых любимых фильмов: я люблю фильмы нуар, а Бегущий по лезвию открывает новое направление в этом жанре Действие происходит в будущем, в выдуманном мире. Это великое кино. Как же в нем все хорошо сочетается: игра актеров, декорации, саундтрек, сюжет! История настолько гибкая и неоднозначная, что вы можете придумать событиям собственную трактовку, и при этом это ничуть не будет противоречить замыслу автора».3

 

4. Дурная слава / Notorious, режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock США, 1946 г.3

«Самые ранние мои воспоминания связаны с кинотеатром. В семье я был третьим ребенком, в конечном итоге детей стало десять, и всех нас мама водила в Олмос-тиэтр, что на окраине Сан-Антонио, за недельной порцией удовольствий  на сеансы из двух или трех известных фильмов. Мать относилась с недоверием и подозрением к потоку новых фильмов и допускала нас, наши детские глаза и души, только к тем фильмам, на которых выросла сама. Поэтому наша экранная диета состояла из больших доз музыкальных фильмов студии MGM и комедий братьев Маркс, а временами в нее попадали сдвоенные сеансы фильмов Хичкока».1 «Я долго выбирал [для этого списка] между Незнакомцами в поезде и Дурной славой и в итоге остановился на втором варианте, потому что я действительно просто в восторге от этого фильма».3

 

5. Побег из Нью-Йорка / Escape from New York, режиссер Джон Карпентер / John Carpenter, США, 1981 г.4

«Учась в пятом классе, я сидел на задней парте и рисовал в дешевом словаре  на его полях, на каждой странице выводил маленькие схематичные фигурки. Если пролистать книжку, придерживая страницы пальцем, получается мультфильм, мой собственный маленький фильм-комикс Я был не очень успешен в математике, естественных науках, истории В общем, во всем. Но другие ребятишки относились ко мне хорошо благодаря этимфильмам-комиксам В восьмом классе мы с друзьями посмотрели фильм Джона Карпентера Побег из Нью-Йорка и решили снимать свои собственные настоящие фильмы».1

«Именно этот фильм пробудил во мне желание начать снимать кино. Я смотрел на этот фантастический мир и думал: Что-что?! Стена вокруг Нью-Йорка? Как в тюрьме? Ух ты, а я могу придумать нечто подобное?. Этот фильм пропитан свободой, поэтому он стал для меня освобождением. Когда я увиделПобег из Нью-Йорка, мне было 12 или 13 лет. Я заметил в титрах, что режиссер Джон Карпентер написал сам не только сценарий, но и музыку к фильму. Этот парень сделал все сам,  думал я.  А ты так можешь?. Эта самостоятельность Карпентера вдохновила и подтолкнула меня к цели. Это фильм, который действительно изменил мою жизнь».3

 

6. Раскаты грома / Гремящий гром / Rolling Thunder, режиссер Джон Флинн / John Flynn, 1977 г.4

«Раскаты грома» – один из первых фильмов, которые я посмотрел. Это триллер о мести, классно снятый, очень напряженный и жестокий. Почти в каждом моем фильме чувствуется его влияние. Это видно на примере изменений, который претерпевают герои в финале моих картин. Начинаешь говорить об одном, а потом резко поворачиваешь на 180 градусов. Дети шпионов находят себя только в конце фильма, Эль Марьячи становится парнем с чехлом от гитары только в последней сцене. Мне нравится оставлять зрителя с мнением, что герой изменился».4  

 

7. Зловещие мертвецы 2 / Evil Dead II, режиссер Сэм Рэйми / Sam Raimi, США, 1987 г.4

«“Зловещие мертвецы” оказали сильное влияние на мой фильм “От заката до рассвета”. Здесь реализована блестящая идея скрестить ужастик и мультяшную комедию. Тут не знаешь, то ли тебе ужасаться, то ли хохотать. Я был в восторге».4 

 

8. Американский оборотень в Лондоне / An American Werewolf in London, режиссер Джон Лэндис / John David Landis, США, 1981 г.4

«Еще одно странное сочетание уморительной комедии и ужастика. Помню, мой лучший друг в восьмом классе пожаловался: “Мы с отцом не выдержали и сбежали из кинотеатра! Такой жестокий фильм!”. Я удивился: “Да? А я думал, что это комедия”. Обожаю эту комбинацию. Каждый раз встречая [Джона] Лэндиса, я задаю ему миллион вопросов об этом фильме! Это кино оказало на меня огромное влияние. Лэндис не хотел следовать одному жанру и все перемешал, а это довольно сложно сделать удачно. Он сделал что-то по-настоящему новое».4

 

9. Флэш Гордон / Flash Gordon, режиссер Майк Ходжес / Mike HodgesСША, Великобритания, 1980 г.4

«Мне безумно понравился «Флэш Гордон»! Помню, как мы с младшим братом смотрели трейлеры по телевизору, а остальные братья и сестры смеялись над нами, спрашивая: “Вы что, будете смотреть это отсталое кино?!” В результате они пошли смотреть “Песню Юга”, а мы с братом – “Флэша Гордона”, и не прогадали. Как они потом бесились из-за того, что их выбор оказался так себе. Мы до сих пор в семье друг друга подкалываем по этому поводу».4 

 

10. Безумный Макс / Mad Max / The Road Warrior, режиссер Джордж Миллер / George Miller, Австралия, 1979 г.4

«Первый раз я смотрел этот фильм в дублированном варианте, с американским английским. Это послужило мне хорошим уроком – я понял, как важны дубляж и звук. Из-за плохой озвучки складывалось впечатление, что актеры играют ужасно. Когда фильм, наконец, вышел с оригинальной дорожкой, где был слышен австралийский акцент, актерская игра показалась мне потрясающей. Это кино повлияло на «Мачете» и «Мачете убивает», ведь, как и в «Безумном Максе», первая часть показала характер героя, а во второй уже началась игра с мифами и легендами. Герой уже становится настолько нереальным, что хочется соответствующих ему приключений».4

11. Безумный Макс 2: Воин дороги / Mad Max 2, режиссер Джордж Миллер / George Miller, Австралия, 1981 г.4

 

12. Нечто / The Thing, режиссер Джон Карпентер / John Carpenter, США, 1982 г.4

«Мне многое нравится в фильмах Джона Карпентера. Это кино показало мне, насколько пластичным может быть материал. Когда Карпентер начинал его снимать, герой Курта Рассела был второстепенным персонажем, но уже во время натурных съемок актер перетянул на себя весь фильм. У меня так тоже бывает. Когда я вижу актера в деле и понимаю, насколько он силен, я быстро переписываю сценарий. Доходит до того, что во время съемок я могу прервать актеров: «Стоп, это не тот диалог!». Они удивляются: «Но нам же только сегодня утром дали этот сценарий!». А я отвечаю, что материал уже устарел. Я постоянно переписываю сценарий, пытаясь выжать из актера все, представляю себя на месте зрителя и думаю о том, что люди ждут от этого персонажа».4

 

13. Попутчик / The Hitcher, режиссер Роберт Хармон / Robert Harmon, США, 1986 г.4

«В середине 80-х – я тогда учился в колледже – вышло два фильма, где в роли сценариста выступил Эрик Ред: «Попутчик» и «Почти полная тьма». «Почти полная тьма» был культовым фильмом о вампирах. Он вышел в одно время с «Пропащими ребятами» [о вампирах-байкерах] и был забыт. Я до сих пор достаю Кэтрин Бигелоу вопросами об этом фильме. Недавно сделали ремейк «Попутчика», получилось ужасно. Но оригинальные версии бесподобны».4  

 

14. Почти полная тьма / Почти стемнело / Near Dark, режиссер Кэтрин Бигелоу / Kathryn Bigelow, США, 1987 г.4

 

15. Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead, режиссер Джордж Ромеро / George A. Romero, США, 1978 г.5

«Захватывающий фильм! Массовая истерия, происходящая на фоне конца света».5

 

Использованные источники:

  1. «Роберт Родригес: «Бунтарь без команды». Журнал «Искусство кино» 3, 2000.
  2. «Правила жизни Микки Рурка». Журнал Esquire
  3. Jen Yamato, «Five Favorite Films with Robert Rodriguez». rottentomatoes.com, 25 июля 2009 г.
  4. Robert Rodriguez, «Machete Kills’ Director Robert Rodriguez on His Favorite Cult Movies»,. The Daily Beast, 8 октября 2013 г. Перевод: Екатерина Михайленко
  5. Steven Rea, «Quentin Tarantino and Robert Rodriguez Talk Grindhouse». PopMatters, 5 апреля 2007 г.Перевод: Екатерина Михайленко
Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии