«Герой „Сталкера“ от ужаса ходит зигзагами — это была геометрия»

Любимые фильмы актера Антонио Бандераса

Испанско-американский актер Антонии Бандерас («Отчаянный»«Маска Зорро»»«Дети шпионов» и т. д.) не раз признавался, что главным двигателем, запустившим его карьеру, был театр, а не кино. «Мои родители,  вспоминал он, — не очень-то любили кино, зато обожали театр и часто меня туда водили. Мне нравились театральные ритуалы, таинственные правила этой игры. И наступил момент, когда я осознал, что мне уже недостаточно сидеть в зрительном зале, что я хочу на сцену. Мне необходимо было туда попасть любой ценой».1

Юность Бандерса пришлась на период диктатуры генерала Франко, который не жаловал современное искусство, поэтому участие в театральных постановках нередко заканчивалось для начинающего актера ночевкой в полицейском участке. «Помню, мы играли Бертольта Брехта, который был запрещен, на сцене любительского театра университета Малаги. И в окнах уже сверкали шлемы полицейских, которые были достаточно милы, чтобы не прерывать спектакль, но тут же после падения занавеса забирали нас в участок. Они не собирались нас бить или арестовывать  только припугнуть чуть-чуть и отпустить. Тогда нам это казалось нормальным Однажды, кстати, я встретил в участке отца. Он был полицейским. Он спрашивает: Сынок, ты что здесь делаешь? Я отвечаю: Пап, твои друзья меня сюда забрали. Он так насупился грозно и говорит: А ну-ка домой! Я удивился: Что, можно идти? А мои коллеги? Он закричал: Да все вы, пошли отсюда! И мы пошли».1

В 90-е Бандерас, чуть ли не в одиночку реабилитировал латиноамериканцев в глазах кинозрителей. Почти во всех американских фильмах Бандерса его не-американское происхождение не затушевывалось, а наоборот, подчеркивалось. «Когда я впервые приехал в США,  вспоминал актер,  я чувствовал некий Комплекс неполноценности  слишком сильное выражение, но определенно существовало предубеждение по отношению к испанцам. Их считали принадлежащими к другой категории, особенно в Голливуде. Мне говорили: если захочешь остаться, будешь играть злодеев, наркодельцов, всех плохих парней и только таких персонажей. Но я сумел сохранить гордость за свое происхождение. Я не собирался говорить по-испански тише из-за того, что люди причисляли испанцев к более низкой категории Но понемногу предубеждение к испанцам стало проходить. Когда я уже снимался в фильме Зорро, плохим парнем был блондин с голубыми глазами, капитан Лав, а положительным героем стал парень с сильным акцентом».2

Менее известная сторона деятельности Бандерса в США  пропаганда испанского кино времен его детства и юности. «Американцы,  говорит Бандерас,  крайне мало знают о европейском кино. Из своего насыщенного календаря я выкраиваю время, чтобы проводить семинары в Пенсильвании, посвященные кино Испании [50-70-х годов] Именно об этом периоде я и рассказываю на своих семинарах. Показываю прекрасные фильмы Добро пожаловать, господин Маршал! и Палач Луиса Берланги, картины Хуана Антонио Бардема. Это был удивительный расцвет левого испанского кино прямо под носом у [крайне правого] Франко».3

 

1. «Восемь с половиной» / 8 ½, режиссер Федерико Феллини / Federico Fellini, Италия, 1963 г.3

«Весь фильм  это акт свободы. Фильм был создан без сценария. В 1962, когда снималась эта картина, казалось невероятным, что кто-то решится на подобный эксперимент. Мне нравятся идеи этого кино о человеческой душе и о творчестве; в каком-то смысле о кризисе человека, который сталкивается с жизнью, с прошлым, настоящим и будущим. Фильм сделан просто восхитительно  и в плане формы, и в плане содержания. Здорово, что режиссер решил снять такое свободное кино, изобретая новые правила повествования и избегая традиционных способов».3

 

2. Лоуренс Аравийский / Lawrence Of Arabia, режиссер Дэвид Лин / David Lean, Великобритания, 1962 г.3

«Я в восторге от размаха этого фильма; есть в Дэвиде Лине что-то такое, что мне очень нравится. Он всегда рассказывает о масштабном и личном. В Лоуренсе Аравийском Дэвид Лин положил в основу сюжета известные всем события. Турецко-Британская война, взятие Акабы  все это довольно эпично и зрелищно, но в действительности он рассказывает нам о гомосексуальности одного из героев и о чем-то маленьком и личном. Этот зрелищный фильм трогает до глубины души объединением двух миров. То же самое Лин сделал в Докторе Живаго, рассказывая историю любви на фоне событий русской революции.
Подобное единение личного и масштабного всегда меня привлекало, и Лин справляется с этим просто мастерски. Это фильм, который не забудешь никогда. К тому же, он позволил себе снять его так, что в наши дни ни одна студия бы за это не заплатила: чего стоит сцена с актером, идущим на камеру с расстояния пяти миль, в течение двух с половиной минут ни один исполнительный продюсер такого бы не позволил! А Лин на это решился. Мне посчастливилось увидеть отреставрированную версию Лоуренса Аравийского в Испании 10 лет назад. Это было восхитительно, фильм давал возможность поразмышлять, а это редкость.
А еще в Лоуренсе Аравийском играет один из первых актеров кино Питер О’Тул. Это была его первая картина. Мне об этом рассказал Омар Шариф, когда мы вместе работали в фильме Тринадцатый воин. До кино О’Тул был ведущим актером в лондонском театре. Никогда не забуду эти голубые глаза на огромном экране. Потрясающе!».3

 

3. Крестный отец / The Godfather, режиссер Френсис Форд Коппола / Francis Ford Coppola, США, 1972 г.3

«Крестный отец» Копполы  один из моих любимых фильмов.3

 

4. Ангел-истребитель / El Ángel exterminador / The Exterminating Angel, режиссер Луис Бунюэль / Luis Buñuel, Мексика, 1962 г.3

«Ангел-истребитель»  сюрреалистическая картина. В ней рассказывается о группе людей из высшего общества Мексики, которые после посещения оперы решают выпить в доме одного из них, а потом не могут выбраться оттуда. Они проводят в этом доме три месяца и не могут выйти по неведомым причинам [смеется]. Очень, очень красивая и интересная история  и очень рискованная, непонятая в свое время. После Второй мировой войны натурализм и реализм ценились выше, считалось, что любое кино должно быть реалистичным.

Но было и иначе: русские снимали экспрессионистские фильмы, в Германии вышел «Кабинет доктора Калигари». Немецкие режиссеры осуществили иной подход к кино. И в Испании был свой режиссер, который снимал отличные сюрреалистические фильмы,  Луис Бунюэль. Сегодня его картины могут быть пересмотрены в другом ключе. Да, Луис Бунюэль определенно один из моих любимейших режиссеров на все времена».3

 

5. Печать зла / Touch of Evil, режиссер Орсон Уэллс / Orson Welles, США, 1958 г.4

«Обожаю Печать зла по одной простой причине: это кино без нравоучений, без морали. Совершенный фильм  по форме и содержанию. В этом фильме весь Уэллс, он действует на меня удивительно вдохновляющим образом. После смерти Орсон Уэллс был кремирован, а его останки хранятся в районе Малага, в испанском городке, откуда родом мой отец. Это нас в какой-то мере роднит. Его прах находится в старом колодце, который теперь весь покрыт цветами».4

 

6. Великолепные Эмберсоны / The Magnificent Ambersons, режиссер Орсон Уэллс / Orson Welles, США, 1942 г.4

«Великолепные Эмберсоны» из тех фильмов, которые открываешь для себя вновь и вновь. Иногда забываешь про это кино, а потом пересматриваешь и понимаешь, что оно превосходно. Мне очень нравятся характеры, придуманные Уэллсом, но еще больше меня поражает эстетика этого фильма, которую режиссеру удалось передать на экране. Хорошо помню сцену, снятую в стиле китайского театра теней. Невероятно».4

 

7. Иди и смотри / Come and See, режиссер Элем Климов / Elem Klimov, СССР, 1985 г.3

«[Я] могу пересказать по кадрам Иди и смотри Элема Климова. Я увидел его в 1985 году, и он остался лучшим фильмом о войне за всю мою жизнь. Мальчик, входящий в дом, хозяев которого истребили нацисты, повсюду оставшиеся следы мирной жизни. Об этом разоренном гнезде я вспомнил, когда смотрел Сталкера Андрея Тарковского: тот же кошмар неприкаянности. Хотя и без войны. Герой этого фильма от ужаса ходил зигзагами  это была страшная геометрия».3

 

8. Сталкер / Stalker, режиссер Андрей Тарковский / Andrej Tarkowski, СССР, 1979 г.6

«Обожаю Солярис и Сталкер Андрея Тарковского».6

 

 

9. Солярис / Solaris, режиссер Андрей Тарковский / Andrej Tarkowski, СССР, 1972 г.6

 

Использованные источники:

  1. Долин А., «Неправильный мачо»«Ведомости. Пятница», 09 марта 2007 г.
  2. «Белая студия», телеканал «Культура», 19 октября 2013 г.
  3. Плахов А., «Антонио Бандерас: я бы напоил половину России»«Коммерсант», 04 мая 2010 г.
  4. «Five Favorite Films with Antonio Banderas», rottentomatoes.com, 22 июня 2009 г. Перевод: Екатерина Михайленко
  5. Cindy Pearlman, «You Gotta See This: More Than 100 of Hollywoods Best Reveal and Discuss Their Favorite Films», Plume, 2007 г. Перевод: Екатерина Михайленко
  6. Грозданов Ф., «Антонио Бандерас: «Я тихий, скромный, семейный». Газета «Культура», 7 октября 2013 г.
  7. Энциклопедия кино США. Актеры. М., Материк, 2003
Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии