«До того, как снять «Гражданина Кейна», я сорок раз посмотрел «Дилижанс»

Лучшие фильмы на свете: выбор кинорежиссера Орсона Уэллса

Актер и режиссер Орсон Уэллс превратился в мифическую фигуру еще на заре своей карьеры. В 1939 году Уэллс, которому было всего 23 года, прославился на всю Америку, вызвав среди населения США панику своим реалистичным радиоспектаклем по произведению другого, английского Уэллса — «Война миров». Спустя два года он снял свой первый художественный фильм – «Гражданин Кейн», который теперь считается* самым лучшим и значительным кинопроизведением всех времен. В течение следующих 40 с лишним лет Орсона Уэллса без преувеличения называли гением кинематографа, «титаном Возрождения в Америке XX века»**, за что он как будто бы расплачивался самой возможностью доказывать это на практике. Со временем с неуправляемым и амбициозным Уэллсом отказались работать все голливудские продюсеры. Наград за выдающиеся заслуги у него становилось все больше, а настоящей работы – все меньше. Чтобы найти деньги на постановку новых фильмов, Уэллс брался за любую актерскую работу, включая «Маппет-шоу» и мультсериал «Трансформеры». «Господи, — сказал он за пару лет до смерти в 1985 году, — как же они будут любить меня, когда я помру».1 Ниже - список лучших фильмов всех времен по версии Орсона Уэллса2

  1. * В 2001 году Американский Киноинститут поставил «Гражданина Кейна» на первое места списка из 100 самых лучших американских фильмов. 
  2. ** Определение, которое Уэллсу дал французский кинокритик и историк кино Андре Базен.

1. Новые времена / Modern Times, режиссер Чарльз Чаплин / Charles Chaplin, США, 1936 г.

«Чаплин – великий артист, тут и спорить не о чем».1 

2. Алчность / Greed, режиссер Эрих фон Штрогейм / Erich von Stroheim, США, 1924 г.

3. Нетерпимость / Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages, режиссер Дэвид Уорк Гриффит / D.W. Griffith, США, 1916 г.

«Он повлиял на всех, кто когда-либо снимал кино… «Наилучший» — понятие слишком ненадежное, чтобы тут можно было что-то решать. Но если тебя припирают к стенке и заставляют говорить о кинорежиссуре, так должен же у нее иметься отец-основатель?... Если я и не люблю Голливуд, то именно за то, как он обошелся с Д.У. Гриффитом. Никакой город, никакая индустрия, никакая профессия и никакая форма искусства не обязаны столь многим одному-единственному человеку. Это он снял первый крупный план, он первым привел камеру в движение. Но он был не просто отцом-основателем и первопроходцем – творения Гриффита переживут и его открытия. Сегодня фильмы Гриффита выглядят устаревшими в меньшей мере, чем четверть века назад, когда мы с ним пили под розовой рождественской елкой коктейли**, и мне прискорбным образом не удалось сказать ему, что он для меня значит — да и для всех нас. И сейчас это не удалось мне снова. Гриффит выше любых похвал…».1

4. Нанук с Севера / Nanook of the North, режиссер Роберт Дж. Флаэрти / Robert J. Flaherty, США, Франция, 1922 г.

 

5. Шуша / Sciuscià (Ragazzi), режиссер Витторио Де Сика / Vittorio De Sica, Италия, 1946 г.

«Вам вряд ли понравится то, что я скажу*, потому что эти режиссеры не очень-то ценятся киноинтеллектуалами. Мой самый любимый режиссер – Де Сика... И Джон Форд. Но Джон Форд двадцать лет тому назад, Де Сика – двенадцать***. О! «Шуша» — лучший фильм из тех, что я видел».3

  1. * Ответ на вопрос журналиста, какие режиссеры больше всего нравятся Уэллсу.
  2. ** Цитата из интервью опубликовано 1958 года.\

6. Броненосец Потёмкин / Bronenosets Potyomkin, режиссер Сергей Эйзенштейн / Sergei M. Eisenstein, СССР, 1925 г.

«Звездой русской киностудии является режиссер. Когда его камера выступает в роли ведущего актера, перед нами – великое кино».1 

7. Дамы Булонского леса / Les dames du Bois de Boulogne, режиссер Роббер Брессон, Франция, 1945 г.

«Брессон ненавидит актеров, но творит с ними нечто интересное».3 

8. Великая иллюзия / La grande illusion, режиссер Жан Ренур / Jean Renoir, Франция, 1937 г.

«Я всегда восхищался творчеством Ренуара. Можно даже сказать, что я боготворю его фильмы, хотя мои ему вовсе не нравятся. Мы с ним друзья, и более всего мне жаль, что они ему не нравятся по той самой причине, по которой я люблю его фильмы. Они кажутся мне удивительно прекрасными, потому что в каждом художнике больше всего ценю подлинность поэтического чувства. Я не придаю особого значения удаче или неудаче фильма с технической точки зрения. Кино, подлинное кино,— искусство поэтическое, и Ренуар один из редких поэтов… Для меня он великое кинематографическое дитя... Мне кажется, он внес в кинематограф лучшее, на что способен художник, — взгляд ребенка, который ему удалось сохранить при тончайшем владении мастерством. В нем была особая чистота, идущая не от нравственности, а от простоты, он смотрел на мир такими глазами, как будто видел его впервые. Я обожал Ренуара, просто боготворил его... Для меня он был Богом... именно им я восхищаюсь в истории кино больше, чем кем бы то ни было; у меня есть и другие кумиры, но он ни с кем не сравним. Терпеть не могу «призовые места», но, если бы мне пришлось выбирать, я признал бы Ренуара самым великим режиссером, хотя и не люблю эти градации: «Первый... второй... третий»... Я полагаю, любой режиссер робеет при мысли о Ренуаре. Когда сравниваешь себя с ним, взвешиваешь собственные силы, думаешь, где их взять (потому что это был человек такой исключительной чистоты, просто святой от кинематографа), когда смотришь на себя его глазами, то говоришь себе: «Ну как же я мог... ведь это совсем не то... ему не понравится...»3

9. Дилижанс / Stagecoach, режиссер Джон Форд / John Ford, США, 1939 г.

«Конкретное влияние я испытал только однажды: до того, как снять «Гражданина Кейна», я сорок раз посмотрел «Дилижанс». У меня не было нужды брать пример с того, кому было что сказать, но мне нужен был человек, который показал бы мне, как сказать то, что я хотел сказать; для этих целей не было более подходящего человека, чем Джон Форд…»3 «Я хотел научиться делать фильмы, а этот отличается классическим совершенством… «Дилижанс» был единственной картиной, которую я смотрел — в этом, разумеется, смысле… Пробиться на съемочные площадки других режиссеров мне не удавалось. Меня всегда останавливали, очень вежливо, еще на подходах к ним. А если ничего не видишь своими глазами, как чему-нибудь научиться? В итоге, в первый раз я попал на площадку уже как постановщик фильма. И все, что я знал, я получил в просмотровой — от Форда. В течение месяца, примерно, я каждый вечер, поужинав, смотрел «Дилижанс», нередко с кем-нибудь из технических сотрудников или с главой какого-нибудь отдела студии — и задавал вопросы. «Как сделано вот это?» «Почему вот это повторяется?» Это было подобием школы».1 Мне кажется, кино должно быть динамичным. Для меня кино — кусок жизни в движении, спроецированный на экран вовсе не кадрах. Я не верю в кино, где на экране не было движения. Поэтому я и не согласен с некоторыми режиссерами, которыми тем не менее восхищаюсь, только потому, что удовлетворяются статичным кинематографом. Я слышу за спиной шум проектора и, видя эти бесконечные прогулки по улицам, жду, когда же наконец режиссер скажет «стоп». Единственный из режиссеров, мало использующий движения камеры и актеров, но в которого я все-таки верю, — Джон Форд. Ему удается убедить меня своими фильмами, хотя в них мало движения. Но от остальных фильмов у меня остается впечатление, что они безнадежно пытаются «работать под искусство». А ведь они должны были бы создавать драму — драму, полную жизни. Кино для меня — искусство драматическое…
Форд <…> поэт. Трубадур. Но воспевающий не женщин, а мужчин».3 

10. Хлеб наш насущный / Our Daily Bread, режиссер Кинг Видор / King Vidor, США, 1934 г.

Использованные источники:
1.  Уэллс Орсон, «Знакомьтесь – Орсон Уэллс = This is Rrson Welles. Орсон Уэллс и Питер Богданович». М., Rosebud Publishing, Пост Модерн Текнолоджи, 2011
2.  Журнал «Сайт энд саунд», №1, июнь-июль 1952 г.
3.  «Уэллс об Уэллсе». М., «Радуга», 1990 г.

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии