«Франкенштейн на самом деле убивает людей»

Любимые фильмы кинорежиссера Квентина Тарантино

Фамилия Тарантино и понятие «культовый режиссер» долгое время считались синонимами. Во-первых, из-за «Криминального чтива» - одного из самых известных фильмов 90-х, который породил целый стиль и волну подражаний. Во-вторых, из-за творческого метода: Тарантино, эмблема постмодернизма конца XX века, сделал обильное цитирование и ассоциативные ссылки на другие фильмы промышленным стандартом современного кино. Фильмы по мотивам любимых фильмов снимали и до Тарантино, но он возвел это явление в абсолют. Степень «реализма» в его кино сведена до минимума, а сами фильмы как конструктор состоят из сотен кусочков других фильмов – отдельных реплик, законченных образов и целых отрывков тех лент, которые чем-то понравились или запомнились Тарантино, бывшему сотруднику видеопроката. «По мне, ультрареализм – считает Тарантино, - такой же абсурд, как и сама жизнь».1

1. Эббот и Костелло встречают Франкенштейна / Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, режиссер Чарльз Бартон / Charles Burton, 1948 г.2

«Когда я был ребенком, это было мое любимое кино. Сейчас не делают таких комедий. Страшные части по-настоящему страшны, а смешные – смешны. Франкенштейн на самом деле убивает людей».1 «Там смешивались жанры, причем два моих любимых жанра: комедия и фильм ужасов. Это истерически смешно и вместе с тем довольно страшно. Мне было пять лет, тогда я еще ничего не понимал в жанрах и том, как их смешивать друг с другом, но оценить эту удивительную картину все-таки смог. Теперь я уже большой мальчик, но знаю, что посвятил всю свою жизнь играть с жанрами – особенно этими двумя».2

 

2. Таксист / Taxi Driver, режиссер Мартин Скорсезе / Martin Scorsese, 1976 г.2

«Силу и мощь этого фильма словами вообще не передать, при всем желании. Эта картина одна из немногих в истории кино, которую можно сравнивать с классическим романом. Обычно такие персонажи, как в «Таксисте», встречаются в литературе, а не в кино».2

 

3. Хороший, плохой, злой / The Good, the Bad and the Ugly / l buono, il brutto, il cattivo, режиссер Серджио Леоне / Sergio Leone, 1966 г.2

«Я бы сказал, что любимых фильмов у меня гораздо, гораздо больше трех. Сейчас я назову вам один список, часа через три – другой, завтра – еще один… Свести кинематограф к трем фильмам я бы не решился… На последнее - или самое главное* – место я бы поставил, безусловно, «Хорошего, плохого, злого» Серджио Леоне».1

  1. * «Мне всегда хотелось буквально процитировать Серджо Леоне, еще прежде чем я вообще начал что-то ставить, и мои мексиканские заморочки всегда были осовремененными, но неприкрытыми версиями из фильмов Леоне. А теперь цитирую его, так сказать, по-японски».3

 

4. Рио-Браво / Rio Bravo, режиссер Говард Хоукс / Howard Hawks, 1959 г.1

«Когда мне было 15, я открыл для себя режиссера по имени Говард Хоукс - его картина «Рио Браво» показалась мне чем-то фантастическим. Позже, на каком-то кинофестивале, я увидел фильм «Его девушка Пятница», а еще через какое-то время — «Варварское побережье». В общем, не буду вдаваться в подробности, но после этих трех картин я буквально влюбился в Хоукса. И уже начал фантазировать о том, как через 20 лет после моей смерти какой-нибудь 12-летний мальчик увидит мой фильм и подумает: «Кто, черт возьми, сделал этот шедевр?» Потом он решит посмотреть другую мою картину, но неизвестно, что попадет ему в руки - мой прорыв или мой провал. А я не хочу рисковать! Я не могу допустить того, чтобы он наткнулся на дурацкого «Друга-приятеля»! Я должен сделать так, чтобы он хотел смотреть мои фильмы еще и еще…».4

«Представим, что фильм - это автомобиль; герои сидят - кто за рулем, кто на заднем сиденье, исподволь закручивается интрига. С самого начала зритель сидит вместе с героями. Они знакомятся в момент завязки — и это не поверхностная ситуация. Речь идет о том, чтобы узнать героев по-настоящему, втянуться в общение. С этой точки зрения образцовым фильмом для меня остается «Рио-Браво».1 «Когда у меня всерьез с какой-нибудь девушкой, я показываю ей «Рио-Браво», и лучше – мать ее! – чтобы ей это понравилось».1

 

5. Прокол / Blow Out, режиссер Брайан Де Пальма / Brian De Palma, 1981 г.1

«То, как Джон Траволта играет в «Проколе», - это вершина актерского мастерства, вершина!».1

 

6. Большая среда / Big Wednesday, режиссер Джон Милиус / John Milius, 1978 г.1

«Я не люблю серферов с детства. Я рос в окружении серферов и всегда считал их слюнтяями. Мне очень понравился этот фильм. Серферы его не заслуживают».1

 

7. Там, где гнездятся орлы / Where Eagles Dare, режиссер Брайан Дж. Хаттон / Brian G. Hutton, 1968 г.1

«Мое особо любимое кино из разряда «парни в деле». Я собираюсь когда-нибудь снять что-то в этом духе».1

 

8. Фанданго / Fandango, режиссер Кевин Рейнольдс / Kevin Reynolds, 1985 г.1

«Лучший режиссерский дебют в истории кино. Я смотрел «Фанданго» пять раз в кинотеатре, а он показывался всего одну неделю, - вот так!» .1

 

9. На последнем дыхании / Breathless, режиссер Джим Макбрайд / Jim McBride, 1983 г.1

«Вот кино, которое удовлетворяет все мои пристрастия — к комиксам, рокабилли и кинематографу».1

 

10. Дни грома / Days of Thunder, режиссер Тони Скотт / Tony Scott, 1990 г.1

«Это как фильм Серджо Леоне с автомобилями».1

 

11. Раскаты грома / Гремящий гром / Rolling Thunder, режиссер Джон Флинн / John Flynn, 1977 г.1

«Большинство фильмов разочаровывает вас, а этот продирает до костей, как «Нирвана».1 «Один из самых любимых… особенно когда я был помоложе. Если я где-нибудь читал, что его показывают на Лонг-Бич, я добирался туда на автобусе и смотрел его. Если его крутили в «Аркаде» в центре Лос-Анджелеса, я ехал туда».1

 

12. Банда аутсайдеров / Bande à part, режиссер Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard, 1964 г.1

«Годар сделал в кино то, что Боб Дилан сделал в музыке: они оба революционизировали их формы».2 «Я люблю, когда новичок в кино заново переосмысливает изнутри целый жанр, как это удалось Годару в «Особой банде», одном из величайших фильмов на свете, или в «На последнем дыхании», или даже в «Маленьком солдате». Он оттолкнулся от американских фильмов и пошел в совершенно другую сторону».1

 

13. Убийство / The Killing, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, 1956 г.1

«Убийство» - мой любимый фильм об ограблении, и он, конечно, повлиял на меня».1

 

14. Одноглазые валеты / One-Eyed Jacks, режиссер Марлон Брандо / Marlon Brando, 1961 г.1

 

15. До свидания, дети / Au revoir les enfants, режиссер Луи Малль / Louis Malle, 1987 г.1

 

16. Его девушка пятница / His Girl Friday, режиссер Говард Хоукс / Howard Hawks, США, 1940 г.4

17. Варварское побережье / Barbary Coast, режиссер Говард Хоукс / Howard Hawks, США, 1935 г.4

Использованные источники:

  1.  Дэвид Уайльд, «Квентин Тарантино, насилие и затейливый юмор» (1994 г.). Опубликовано: «Тарантино Квентин: Интервью», СПб., Азбука-классика, 2007 г.
  2.  Долин А., «Уловка XXI. Очерки кино нового века», М., Ад Маргинем Пресс, 2010 г.
  3.  Марк Олсен, «Квентин Тарантино: подсевший на кино». Sight and Sound, октябрь, 2003 г. Опубликовано: «Искусство кино», №11, 2003 г. 
  4. Мэтью Беллони, Стивен Гэллоуэй, «Эксклюзив: Бен Аффлек в роли режиссера-тирана и фантазии Квентина Тарантино о жизни после смерти». The Hollywood Reporter, 24 февраля 2013 г.
Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии