«Мне нравится храбрость режиссера, который назвал свой фильм «Симбиопсихотаксоплазм»

, 28 августа

Любимое кино американского актера и режиссера Стива Бушеми

Бывший пожарный, продавец мороженого, официант и грузчик, великий американский актер Стив Бушеми в 90-е годы сделал себя имя в кино маленькими, но яркими ролями второго плана: мистер Розовый в фильме «Бешеные псы», недалекий любитель боулинга из «Большого Лебовски», маньяк-психопат из «Воздушной тюрьмы», коллекционер виниловых пластинок из «Мира призраков» и т.д. Большинство этих эпизодических ролей запомнились зрителям куда больше, чем многие главные роли в исполнении звезд. Став звездой американского «независимого» кино, Бушеми начал ставить фильмы сам и преуспел в этом не меньше, чем в актерском мастерстве. По мнению Бушеми, хорошего режиссера отличает от плохого то, что «хороший берет какие-то вещи напрокат у предшественников, своих любимых режиссеров, и из них уже сооружает что-то свое», что отчасти доказывает его список любимых фильмов.1

 

1. Билли-лжец / Billy Liar, режиссер Джон Шлезингер / John Schlesinger, Великобритания, 1963 г.

«Черно-белая британская жемчужина Джона Шлезингера. Том Кортни играет роль мальчика, которые мечтает сбежать из своего маленького провинциального города. В этом ему помогает подружка в исполнении Джулии Кристи. У этой комедии самая печальная концовка, которую я когда-либо видел… Когда я заявил об этом самому режиссеру, он не согласился: по мнению Шлезингера, финал полностью соответствует характеру Билли».2

 

2. Грубая сила / Brute Force, режиссер Жюль Дассен / Jules Dassin, США, 1947 г.

«Я наткнулся на эту суровую тюремную черно-белую драму 1947 года, когда искал материал для моего фильма «Зверофабрика» по сценарию настоящего бывшего зека – писателя Эдди Банкера. Долгие годы я считал Жюля Дассена французским режиссером, который работал в США. Представьте мое удивление, когда я узнал, что на самом деле он был американцем (точнее, русским евреем) из Коннектикута, который сбежал из США в эпоху Красной угрозы в 50-е**. Так он оказался в Париже, где снял замечательный французский фильм «Мужские разборки». В свое время последний привел меня в такое же замешательство, как и другой, более ранний фильм Дассена «Обнаженный город» (фоном там были великолепные песчаные пейзажи Нью-Йорка). Классика, одним словом».2

 

 

3. Убийцы медового месяца / The Honeymoon Killers, Леонард Кастл / Leonard Kastle, США, 1969 г.

«Вероятно, я фанат черно-белых фильмов. Этот - тоже из их числа: классика независимого кино от Леонарда Кастла, сменившего в кресле режиссера самого Мартина Скорсезе. У Ширли Столер здесь душераздирающая роль: она играет эксцентричную женщину, соучастницу убийств, которые совершает ее ревнивый друг-мошенник. Все основано на реальных событиях*, что имеет для меня особенное значение: когда убийцы решают отойти от дел, то переезжают в поселок Вэлли Стрим в пригороде Лонг-Айленда, где я вырос и снял свой первый фильм «Под сенью крон».2

  1. * В основе сценария фильма – история Раймонда Фернандеса и Марты Бек, которые с 1946 по 1949 год убили, предположительно, около двадцати человек, включая двухлетнего ребенка. Своих жертв Фернандес находил через клуб знакомств «Одинокие сердца». В 2006 году на тот же сюжет фильм был снят новый фильм. 

 

 

4. Человек кусает собаку / C'est arrivé près de chez vous, режиссеры Реми Бельво / Rémy Belvaux, Андре Бонзель / André Bonzel, Бенуа Пульворд / Benoit Poelvoorde, Бельгия, 1992 г.

«Еще один черно-белый фильм, на этот раз - 1992 года, снят в Бельгии. Кажется, впервые я посмотрел его на кинофестивале в Торонто вместе с Квентином Тарантино. Это псевдодокументальный фильм с черным юмором о серийном убийце и втянутых в эту историю его друзьях и семье. Возможно, это кино не для всех, но оно по-настоящему потрясло меня. Я смеялся до слез. Слава Реми Бельво, Андре Бонзэлю и Бенуа Пэльворду!».2

 

5. Мой личный штат Айдахо / My Own Private Idaho, режиссер Гас Ван Сент / Gus Van Sant, США, 1991 г.

«Мне трудно выбрать свой самый любимый фильм из работ Гаса Ван Сента, но, пожалуй, это все-таки «Мой личный штат Айдахо» с Ривером Фениксом. Я не сразу проникся этой историей, однако постепенно фильм так меня увлек, что к финалу я уже в него влюбился. Мне нравится, когда кино захватывает вот так незаметно. И кстати, фильм цветной!».2

 

6. Коммивояжер / Salesman, режиссеры Альберт Мэйслес / Albert Maysles, Дэвид Мэйслес / David Maysles, Шарлотта Зверин / Charlotte Zwerin, США, 1968 г.

«Снова черно-белое кино. Документальный фильм о продавцах Библий. Мне нравится в нем операторская работа: фильм снят на портативную видеокамеру. Каждый герой – продавец Библий – показан, как отдельный самостоятельный характер, со всеми нюансами и тонкостями. Фильм глубок, но при этом не лишен чувства юмора».2

 

 

7. Короткий монтаж / Короткие истории /Short Cuts, режиссер Роберт Олтмен / Robert Altman, США, 1993 г.

«Что я могу сказать? Роберт Олтмен интерпретирует Рэймонда Карвера с помощью блестящего актерского состава. Примеры подобной прекрасной совместной работы – режиссера и актеров – можно обнаружить в каждой картине Олтмена. Поэтому-то его фильмы уникальны и их трудно спутать с работами других режиссеров. Меня всегда будут вдохновлять его мировоззрение, независимость и душевное благородство. Мне очень повезло: однажды я в течение недолгого времени работал с Олтменом над сериалом «Таннер против Таннера». И как-то раз он сказал: «Меня не волнует, принесет ли этот фильм деньги – я хочу, чтобы успех пришел к нему на моих условиях». Затем жестом показал на себя, на меня и добавил: «На наших условиях». Мы будем скучать по тебе, Боб».2

 

8. Симбиопсихотаксоплазм / Symbiopsychotaxiplasm, режиссер Уильям Гривз / William Greaves, США, 1968 г.

«Это название никогда не пройдет орфографическую проверку. Мне нравится храбрость режиссера Уильима Гривса, нравится, что он отважился на этот шаг и разрушил традиционные представления о границах допустимого в кино. Фильм, собственно, состоит из двух частей. Первая была снята в конце 60-х и по какой-то причине не допущена к прокату. Вторая, своего рода сиквел, был создана 35 лет спустя. Первая часть стала для меня главным открытием на кинофестивале «Сандэнс» в 1992 году, поэтому я гордился, когда мне предложили принять участие в создании второй (в 2005-м году)».2

 

9. Исчезновение / Spoorloos / The Vanishing, режиссер Джордж Слёйзер / George Sluizer, Нидерланды, Франция, 1988 г.

«Жуткий триллер о женщине, которую похитили и замучили, а потом заставили пройти через тяжелые испытания ее друга. В 1993 году режиссер снял американскую версию фильма, однако я рекомендую оригинал. Посмотрим, будут ли вас после этого преследовать кошмары».2

 

10. Женщина под влиянием / A Woman Under the Influence, режиссер Джон Кассаветис / John Cassavetes, США, 1974 г.

«Я попал под влияние Джона Кассаветиса и его большой семьи, когда посмотрел его ретроспективу фильмов в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это было вскоре после смерти Кассаветиса в 1989 году. Я мог бы перечислить все его фильмы: «Лица» 1968 года, «Премьера» 1977-го, «Мужья» 1970-го... Но это не так важно. Важно, что каждый его фильм сделан с любовью, страстью и в неповторимом уникальном стиле, который всех вдохновляет».2

Использованные источники:

1. «Правила жизни Стива Бушеми», журнал Esqure
2. Сriterion Steve Buscemi’s Top 10Перевод: Светлана Юрьева

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии