«Долгие годы мне говорили, что я похож на Бориса Лермонтова»

«Красные башмачки», «Четыре пера» и другие любимые фильмы кинорежиссера Мартина Скорсезе 

Автор двух безусловных шедевров («Таксист» и «Бешеный бык») и нескольких десятков очень хороших фильмов («Славные парни», «Отступники», «Король комедии» и др.), кинорежиссер Мартин Скорсезе в последние годы часто берет на себя роль мудрого всезнающего дедушки американских ценителей кино, рассказывая при каждом удобном случае о своих любимых фильмах1. «В любом типе кинематографа, - утверждает Скорсезе, - можно найти что-то интересное. Это как живопись: если речь идет о настоящем художнике, а не о штамповщике, вы всегда отыщете в его произведениях смысл. Я приучил себя к мысли, что в каждом фильме есть один кадр, один момент, один образ, который навсегда отпечатается в твоей памяти. Главное, его не пропустить»2.

 

1. Восемь с половиной / 8 ½, режиссер Федерико Феллини / Federico Fellini, Италия, 1963 г.

«Я посмотрел «Восемь с половиной» за две недели до начала съемок моей первой нью-йоркской короткометражки «Что такая симпатичная девушка как ты делает в таком месте как это?», и этот сеанс произвел на меня неизгладимое впечатление. Возможно, из-за плавной работы камеры и красоты черно-белого изображения. Я так сильно влюбился в траекторию движения камеры в фильме Феллини, что вскоре стал обожать все, что связано с Италией, - от кафе до моды. Чтобы как-то завязать с этим увлечением, мне пришлось выразить всю свою признательность «Восьми с половиной» уже во втором моем короткометражном фильме»3.

 

2. Гражданин Кейн / Citizen Kane, режиссер Орсон Уэллс / Orson Welles , США, 1941 г.

«Впервые я увидел этот фильм в урезанном варианте. Например, там отсутствовал эпизод «Ход времени», пародирующий популярную радиопередачу тех лет. Но тогда я этого не знал. Мне было 14-15 лет. Я помню, как почувствовал, что испытываю потребность в этом фильме, что мне хочется смотреть его снова и снова. На примере «Гражданина Кейна» я тогда понял, в чем заключается работа режиссера. Мне нравился Орсон Уэллс, но до той поры только в качестве актера, особенно в фильме «Третий человек», где он произносит свой знаменитый монолог. А после просмотра «Кейна» я был поражен еще и его режиссерским талантом»3.

 

3. Леопард / Il gattopardo / The Leopard, режиссер Лукино Висконти / Luchino Visconti, Италия, Франция, 1963 г.

«В начале 1970-х, когда я был еще совсем молодым, мы с друзьями искали в Нью-Йорке старые фильмы - иногда американские, но чаще иностранные. Никакого видео не существовало, смотреть кино было возможно только на широком экране. К счастью, копию можно было добыть без особого труда, иногда в чудовищном качестве. Места для хранения не хватало. Помню, как я пытался посмотреть «Леопарда»» Висконти и мне сказали: «У нас он был, но больше его нет: копия занимала так много места, что мы ее выбросили». Можете себе представить: был фильм - и исчез? К счастью, было еще где взять копию «Леопарда», но подобный пренебрежительный подход к произведениям киноискусства всегда заставлял меня почувствовать стыд за родную страну. Надо отдать им должное: выбрасывали не только итальянские, но и американские фильмы - если копия была уже старой, поцарапанной, теряющей цвет, от нее избавлялись… [Сейчас] большие студии внезапно осознали, что на старых фильмах можно зарабатывать деньги, и немалые. Но этого было недостаточно. К тому же не все фильмы одинаково хорошо продавались. По-настоящему ситуацию изменило вмешательство архивистов. Правда, студии им не доверяли: продюсеры считали архивистов ворами, которые только и думают, как бы украсть и перепродать их собственность. Лучше выбросить в мусорное ведро, чем отдать кому-то другому. Разумеется, голливудские воротилы не рассматривали снятые на своих студиях картины как часть всемирного культурного наследия»2.

 

4. Красные башмачки / The Red Shoes, режиссеры Майкл Пауэлл / Michael Powell, Эмерик Прессбургер / Эмерик Прессбургер, Великобритания, 1948 г.

«Я впервые посмотрел этот фильм вместе с отцом, когда мне было девять или десять лет. Он произвел на меня незабываемое впечатление. Мой отец работал в магазине одежды в Нью-Йорке. Он не был образованным человеком, но знал и любил кино. Думаю, отец не случайно повел меня на «Красные башмачки». Он никогда не был большим поклонником балета. Насколько я понимаю, фильм пользовался популярностью в США. Люди говорили о нем, и поэтому отец на него пошел. Ему очень понравился фильм. Мы много говорили о нем. Отцу понравился Лермонтов* и то, что в фильме показана аура тайны, окружающая искусство. Не думаю, что он использовал эти слова, но смысл был примерно такой. Фильм рассказывал очень мрачную историю, во всех поступках героев ощущалась неизбежность, и в этом фильм был уникален, особенно на фоне остальных мюзиклов, выходивших в Америке в те годы… Я не думаю, что вначале отец смог понять и почувствовать, как меня потряс этот фильм. Это произошло намного позже, когда он встретился с Майклом Пауэллом. Мы стали почти семьей - мои родители и Майкл Пауэлл**.

Долгие годы мне говорили, что я похож на Бориса Лермонтова. Отчасти это правда. Он и мир, который ему подчинялся, - это река, куда я ныряю каждый раз, когда мне нужно восстановить силы. Это связано с тайной искусства - тайной страсти к творчеству и стремлению к темной стороне, которая может взять власть над творцом. Поэтому, наверное, «Красные башмачки» всегда будут притягивать меня… Это в первую очередь история о творчестве, о том, как трудно что-то создать, и какие жертвы для этого требуются…

Я много раз пересматривал «Красные башмачки». Мне трудно уснуть, если я возвращаюсь домой после вечерней съемки в 3 часа ночи - поэтому я пересматриваю старые фильмы. «Красные башмачки» - фильм, сегодня притягивающий меня так же, как много лет назад. Я помню, как искал его в кинотеатрах. Раньше было трудно найти хорошие цветные копии. Самой большой удачей считалась 16-миллиметровая копия. Если не стать ее владельцем, то хотя бы посмотреть. Есть что-то смешное в обладании фильмом. Я всегда говорю, что фильм как таковой не существуй. Фильм - это рулоны с пленкой. Ты можешь ими владеть, но не можешь смотреть без аппаратуры и электричества. Фильм существует только в человеческих душах. Такова его натура. Ты владеешь им, только если он переселяется в твое сердце. И когда я смотрю «Красные башмачки», я ощущаю это особенно остро. Это фильм дает мне силы и энергию, помогает жить и работать»4.

  1. *  Прообразом главного героя фильма, одержимого искусством импресарио Бориса Лермонтова, стал русский театральный деятель Сергей Дягилев.
  2. **  Мартин Скорсезе: «Мне удалось познакомиться с Майклом Пауэллом через пресс-атташе Майкла Каплана, работавшего со Стэнли Кубриком и начинавшего работать с Робертом Олтманом. На протяжении 60-х годов я и многие другие спрашивали его о Пауэлле и Прессбургере. Мы не могли найти о них никакой информации в книгах по кино. В конце 60-х - начале 70-х наша компания - Коппола, Спилберг, Брайан Де Палма и практически все режиссеры этого поколения - уже знали, что если нам понравился какой-то фильм, показанный по телевидению, и мы не помним его названия, значит, это фильм, написанный, поставленный и спродюсированный Пауэллом и Прессбургером. Мы все хотели узнать, кто они такие, где их искать и вообще, живы ли они. Нам хотелось встретиться с ними и узнать, как они работали вместе. Этот тандем был уникален… И вдруг в 1975 году Майкл Каплан говорит мне: «О, я знаю Майкла - он живет в лачуге. Вы хотите с ним встретиться? Могу организовать». Когда я оказался проездом в Лондоне, мы встретились в ресторане, выпили вина, и я долго рассказывал ему, как мы обожаем его фильмы. Он не знал, что молодое поколение режиссеров любит его фильмы. В то время он жил в фургоне на колесах, и не мог найти никакой работы. Он вел себя очень скромно и был смущен моим восхищением. Я не помню, что он говорил. Кажется, в тот вечер в основном говорил я»4.

 

5. Искатели / The Searchers, режиссер Джон Форд / John Ford, США, 1956 г.

 

6. Земля Фараонов / Land of the Pharaohs, режиссер Ховард Хоукс / Howard Hawks, США, 1955 г.

«Меня всегда увлекали исторические картины, но «Земля Фараонов» была не просто эпопеей. Во время просмотра возникало ощущение, что все это происходит в действительности. Все выглядело очень реалистично: образ жизни египтян, их поведение, мысли, надежды, чувства. Погружение в историческую эпоху было полным еще и благодаря тщательно продуманным декорациям, интерьерным нюансам: низкие потолки в жилищах, внутреннее убранство, факелы в покоях, форма колонн. Детально был продуман внешний вид массовки. В фильме есть один невероятный мистический момент: когда с поля битвы выносят в гробницах погибших, кто-то говорит: «Послушаем, что нам скажут боги Египта». Камера показывает крупный план одной из статуй богов, и та начинает говорить. Причем вы не видите, как она открывает рот, вы просто слышите ее голос. Затем камера перемещается на другую статую, и та тоже начинает говорить. И вот уже разговаривают все 4 статуи. Но вы не отдаете себе отчета в том, что это всего лишь трюк, вы в какой-то степени так же верите в этих мифических существ, как и древние египтяне, вы даете вовлечь себя в их религию»5.

 

7. Четыре пера / The Four Feathers, режиссер Золтан Корда / Zoltan Korda, Великобритания, 1939 г.

 

8. Хартум / Khartoum, режиссеры Бэзил Дирден / Basil Dearden, Элиот Элисофон / Eliot Elisofon, Великобритания, 1966 г.

«Мне нравится все, что снято о военном покорении Судана Великобританией. Я люблю фильм «Четыре пера» - там арабские фанатики во главе с «мессией» Махди истребляют египетское войско во главе с британским главнокомандующим. События «Хартума» происходят за десять лет до этого. Чарлтон Хестон играет роль генерала Гордона, а Лоуренс Оливье - роль Махди, человека с забавной щербинкой в зубах. Сам фильм не очень хорошо снят, но есть в нем нечто мистическое из-за того, что он рассказывает о священной войне. В конце картины Махди убивает Гордона, а шесть месяцев спустя сам умирает от болезни. Таким образом как будто бы восстанавливается историческая и религиозная справедливость. Это одна из тех историей, которые хочется смотреть, как слушают сказки – бесконечно»5.

 

9. Десять заповедей / The Ten Commandments, режиссер Сесил Де Милль / Cecil B. DeMille, США, 1956 г.

«Мне нравится Де Милль: его стиль съемки, раскадровки. Я видел «Десять заповедей» уже сорок или пятьдесят раз. Забудьте о сюжете, сконцентрируйтесь на спецэффектах, структуре и цвете. Поражает, как мастерски использован зеленый цвет в сцене убийства младенца, где Бог изображен как зеленый дым. Чуть позже, уже в виде зеленого льда, рассыпанного на террасе, он убивает каждого, кто коснется его ногой. Еще в фильме есть противопоставление Красного моря и крови жертвенного животного. При этом сам фильм получился реалистичным. Один раз посмотришь ребенком – запомнишь на всю жизнь»5.

 

10. Гигант / Giant, режиссер Джордж Стивенс / George Stevens, США, 1956 г.

«Этот фильм я тоже видел более сорока раз. Вообще-то я не любитель такого очевидного надуманного романтизма. Меня привлекает здесь другое - наблюдение за образом жизни людей в течение нескольких десятков лет. Мы видим, как они взрослеют, меняются… Мне нравится все, что касается качества съемки, режиссерских находок, технических нюансов, в этом плане «Гигант» для меня - колоссальный источник вдохновения. Но я не могу принять и разделить мораль этого фильма»5.

 

11. Серебряная чаша / The Silver Chalice, режиссер, Виктор Савилл / Victor Saville, США, 1954 г.

«Сама по себе «Серебряная чаша» - слабая картина, лишенная внутреннего содержания. Театральность, пышные декорации – вот и все, чем примечателен этот фильм. Все просто и ясно: создан яркий новый мир, другая жизнь, не имеющая ничего общего с реальностью. Но мы ведь и не знаем, каким был древний Рим, как он выглядел в действительности. Почему бы тогда не предложить свою версию, как это сделал Феллини в своем фильме «Сатирикон» - мистерии о Риме, которая противопоставила себя научным и документальным эпопеям. «Серебряная чаша» - это первая попытка такого рода, но снятая на 15 лет раньше»5.

 

12. Ангелы ада / Hell's Angels, режиссер Ховард Хьюз / Howard Hughes, Джеймс Уэйл / James Whale, США, 1930 г.

«Что касается диалогов в этом фильме, которые режиссировал Уэйл, это полный провал, этому нет никакого оправдания. А вот аэросъемка меня действительно поразила: настоящие самолеты, бомбящие настоящие дома, воздушные перестрелки, попадающие в амбары снаряды, взрывы, вещи, взлетающие в воздух. Я видел этот фильм в компании режиссеров Стивена Спилберга и Джона Милиуса перед съемками «Близких контактов третьей степени». После просмотра Милиус сказал: «Такой фильм могли снять только в наше время». Должен согласиться: когда смотришь на широкоформатном экране на все эти воздушные представления, понимаешь, что вряд ли кто-то даже сегодня может снять лучше»5.

 

13. Фальшивый предатель / Мнимый предатель / The Counterfeit Traitor, режиссер Джордж Ситон / George Seaton, США, 1962 г.

«До «Мнимого предателя» большинство картин о войне были черно-белыми, в духе неореализма. И зритель к этому привык. А потом вдруг появился «Предатель»: интеллектуальный, красочно сделанный, дорогой, с мастерски закрученным сюжетом, основанном на реальных событиях, с первоклассной актерской игрой. Одним словом, получился шедевр. Помню, что нас – детей, которые видели до этого батальные сцены только в черно-белых красках, - тогда испугало цветное изображение и обилие красного цвета на экране»5.

 

14. Грязная игра / Play Dirty, режиссер Андре де Тот / Andre de Toth, Великобритания, 1969 г.

«В самом первом эпизоде Майкл Кейн везет на джипе мертвое тело под аккомпанемент итальянского марша. Это сразу дает понять зрителю, что его ждет нечто необычное. «Грязная игра» совсем не садистское кино, хотя сюжет это подразумевает. Герои не испытывают никаких мук совести за свои поступки. В одной из сцен они прикидываются итальянскими солдатами, чтобы одурачить пару арабов. Их разоблачают. Тогда мнимые солдаты выхватывают оружие и убивают всех вокруг. Они не думают, они делают. Этот нигилизм, прагматизм пугает»5.

 

15. Вертикальный взлет / Twelve O'Clock High, режиссер Генри Кинг / Henry King, США, 1949 г.

«Об актере Грегори Пеке я знаю и могу рассказать все. Когда вы видите его в кадре, то принимаете его таким, какой он есть, без возражений, как теорему в геометрии. В фильме «Вертикальный взлет» он играет человека, который во время войны остается один на один со своей совестью и страхами. Вы уверены: этот парень настолько жесткий, что может вынести все что угодно. Но вот наступает момент, когда ему нужно сесть в бомбардировщик. И тут он теряет самообладание. Он понимает, что не может вести самолет. О, как я люблю такие моменты истины. Фильм показывает поведение грубого военного на уровне обычных человеческих чувств, доказывает, что не все ему подвластно, что есть что-то, что он не может преодолеть. Вот почему он такой жестокий»5.

 

16. По методу Харма / In Harm's Way, режиссер Отто Преминджер / Otto Preminger, США, 1965 г.

«В кадре глубокая ночь, неподвижно застыли корабли в водах Тихого океана. Сочетание изображения и музыки в этой сцене хорошо передает ощущение нависшей угрозы предстоящей войны, предчувствие опасности. Это напряжение как ток пронизывает весь фильм до финальной батальной сцены, когда все взрывается, и ты понимаешь, как легко и внезапно весь этот кошмар может разрушить твою жизнь»5.

 

17. Леди в ночи / Lady in the Dark, режиссер Митчел Лейзен / Mitchell Leisen, США, 1944 г.

«Режиссер из кожи лез вон, чтобы сделать этот фильм. И все равно картина получилась вульгарной и эпатажной, как дешевый магазин во время распродажи. Но вот, что мне в нем нравится, так это сцены сновидений. Такой потрясающий кич»5.

 

18. Мои сны твои / My Dream Is Yours, режиссер Майкл Кертиц / Michael Curtiz, США, 1949 г.

 

19. Человек, которого я люблю / The Man I Love, режиссер Рауль Уолш / Raoul Walsh, США, 1947 г.

 

20. Всегда оставляй их смеющимися / Always Leave Them Laughing, режиссер Рой Дел Рут / Roy Del Ruth, США, 1949 г.

«Мильтон Берл - это яркий пример комедийного актера, который может быть по-настоящему жестоким и противным. Этот фильм недвусмысленно показывает характер Берла таким, каким он был в реальной жизни. Я вообще-то очень люблю комиков, особенно сейчас, когда на экране стало так много страданий и страха, а это такой настоящий и честный фильм о комедиантах. Меня восхищает та смелость, с которой рассказана эта автобиографическая история, выставляющая Берла в крайне неприглядном свете»5.

 

21. Дорога на Занзибар / The Road to Zanzibar, режиссер Виктор Шерцингер / Victor Schertzinger, США, 1941 г.

«Мне нравится большинство фильмов с участием Бинга Кросби. Он восхищает меня, как личность. Он поет и очаровывает, а на самом деле обманывает и обводит всех вокруг пальца. В фильме «Дорога на Занзибар» Кросби постоянно дурачит своего приятеля, которого играет Боб Хоуп и, в конце концов, спокойно смывается с девушкой. То, что Кросби беззастенчиво использует Хоупа, ужасно, но с каким достоинством и уверенностью он это делает! Я воплотил этот момент в отношениях своих героев в фильме «Злые улицы» между Робертом де Ниро и Харви Кейтелем»5.

 

22. Голубые небеса / Blue Skies, режиссеры Стюарт Хейслер / Stuart Heisler, Mark Sandrich / Марк Сэндрич, США, 1946 г.

 

23. Потерянные в гареме / Lost in a Harem, режиссер Чарльз Райснер / Charles Riesner, США, 1944 г.

 

24. Эбботт и Костелло летят на Марс / Abbott and Costello Go To Mars, режиссер Чарльз Лэмонт / Charles Lamont, США, 1953 г.

«Потрясающая комедия, настоящий театр абсурда…. И при том – очень авангардная, из-за кадров с невесомостью. Там есть такая сцена: два дерущихся гангстера вдруг оказываются в состоянии невесомости, далее действия происходят в замедленном движении. Один из бандитов выстреливает из ружья, но ход пули замедляется, а потом она и вовсе падает. Вся эта картинка – абсолютный сюрреализм. Ребята, создавшие этот фильм, получили то, чего сами не ожидали. В целом же, это кино достойное внимания, по крайней мере, в воскресное утро»5.

 

25. Музей восковых фигур / House of Wax, режиссер Андре де Тот / Andre de Toth, США, 1953 г.

«Лучший фильм в 3D из когда-либо созданных. Первую треть фильма камера неотрывно отслеживает действия скульптора, которого блестяще играет Винсент Прайс, и показывает восковые фигуры, поразительно похожие на живых людей. А потом, когда в кадр попадает чья-либо фигура, ты уже не понимаешь, кто это - человек или восковая копия»5.

 

26. Незваные / The Uninvited , США, режиссер Льюис Аллен / Lewis Allen США, 1944 г.

«Фактически, это лучшая картина о привидениях, которая когда-либо была снята. Она до такой степени страшная, что героям приходится отпускать шутки, чтобы зрители не убежали из кинотеатра»5.

 

27. Франкенштейн создал женщину / Frankenstein Created Woman, режиссер Теренс Фишер / Terence Fisher, США, 1967 г.

«Мне нравятся все фильмы студии Hammer. Но я выбрал фильм о Франкенштейне не потому, что он лучший из всей их продукции. На самом деле в нем много садизма, его тяжело смотреть. Просто здесь есть очень интересный момент: в фильме показана душа, отделяющаяся от тела в форме ярко-синего светящегося и пульсирующего шара. Это настоящее приближение к метафизике, к чему-то возвышенному»5.

 

28. Изгоняющий дьявола II: Еретик / Exorcist II: The Heretic, Джон Бурмен / John Boorman, США, 1977 г.

«Снова метафизика. Главный вопрос, на котором основан сюжет: может ли благо обернуться большой бедой? Эта тема восходит к книге Иова: «Господь, посылая нам добро, проверяет нас». А главная героиня Линды Блэр, Риган в каком-то смысле является современной святой... Мне нравится первая часть «Изгоняющего дьявола» за то, как там раскрывается тема наказания за грехи. На мучения в аду мне было действительно страшно смотреть. И все же второй фильм превосходит первый»5.

 

29. Одноглазые валеты / One-eyed Jacks, режиссер Марлон Брандо / Marlon Brando, США, 1961 г.

«У фильма был удивительный, запоминающий, четко выраженный авторский стиль – и при этом картина оказалась провальной. Хотя я лично не понимаю, в чем причина неудачи. Даже сокращенная версия «Одноглазых валетов» - невероятное достижение в кинематографе. Это один из лучших вестернов всех времен»5.

 

30. Я всегда одинок / I Walk Alone, режиссер Байрон Хэскин / Byron Haskin, США, 1947 г.

«В фильме «Я всегда одинок» герой Берта Ланкастера выходит из тюрьмы после десяти лет заключения. Он рассчитывает на свою долю в ночном клубе, который они когда-то купили с приятелем (его играет Керк Дуглас), но обстоятельства изменились, он уже не может претендовать на свою часть денег. Остается только один способ решения проблемы - грубая сила. Это кино о человеке, который поставлен в тупик новыми обстоятельствами, возникшими в послевоенном мире. И демонстрация этого нового мира стала новым словом в кинематографе тех лет. История о том, как гангстер из 30-х годов стал гангстером из 40-х.»5.

 

31. Ночь и город / Night and the City, Жюль Дассен / Jules Dassin, США, 1950 г.

«Это кино имеет для меня большое значение, оно явилось предпосылкой и исходным материалом для создания фильма «Злые улицы». В нем есть прекрасный пример того, что такое эмоциональное насилие. Главный герой Ричард Видмарк - личность одержимая, он жулик, пройдоха и паникер, отчаянный и безрассудный, как Чарли в «Злых улицах». В итоге Ричард, как и Чарли, сам разрушает свою жизнь. То, что эти двое плохо кончат, написано у них на лице»5.

 

32. Станция Шесть-Сахара / Station Six-Sahara, режиссер Сет Холт / Seth Holt, Великобритания, Германия (ФРГ), 1963 г.

«Группа мужчин одиноко живет на заправочной станции посреди пустыни. Есть сильное подозрение, что кое-кто из них состоит в гомосексуальной связи. В фильме разворачивается одна странная сцена: коварная соблазнительница Кэтрин едет вместе со своим мужем на машине, а мужчины с заправки пытаются прикончить друг друга. Вокруг царит разруха, изображение окрашено в мрачные цвета: в какой-то момент вас охватывает чувство, что вы сами находитесь в этом месте. Фильм показывает, что из себя представляет сообщество людей, оказавшееся за пределами общества остальных людей. Общество за пределами социума»5.

 

33. Темнота солнца / The Mercenaries / Dark of the Sun, режиссер Джек Кардифф / Jack Cardiff, США, 1968 г.

«Род Тэйлор против Мау Мау*. Это один из самых жестоких фильмов, которые я видел в конце 60-х. Там есть сцена, где герой Тэйлора дерется с бывшим нацистом на циркулярных пилах. В другом эпизоде полный беженцев поезд, на котором пытаются спастись повстанцы, едет через долину. И вот когда состав поднимается на вершину холма, он теряет скорость и обрушивается всей своей массой вниз. Все люди погибают. Это по-настоящему садистское кино, но его обязательно нужно посмотреть. Весь сюжет целиком построен на всепоглощающей идее жестокости и насилии. На все вопросы в фильме лишь один ответ – убийство»5.

  1. *  Мау Мау / Mau Mau - воинственное африканское националистическое движение, действовавшее в Кении в течение 1950-х годов. Его главная цель состояла в том, чтобы изгнать из страны британское колониальное правительство и европейских поселенцев.

 

34. Guns Don't Argue, режиссеры Билл Карн / Bill Karri, Ричард С. Кан / Richard C. Kahn, США, 1957 г.

«Удивительно, как телевизионному фильму с невероятно низким бюджетом и снятому в документальном стиле, удалось создать исчерпывающий рассказ о самых отъявленных мошенниках и преступниках США, таких как Красавчик Флойд, «Мамаша-пулемет», а также Бонни и Клайд. Это потрясающий фильм. Его должны изучать в качестве наглядного учебного пособия: как сделать хорошее кино за очень маленькие деньги»5.

 

35. Убийство по контракту / Murder by Contract, Ирвинг Лернер / Irving Lerner, США, 1958 г.

«Эта картина повлияла на меня и мое творчество больше всего. Я хотел процитировать ее в своем фильме «Злые улицы» и даже взял оттуда один эпизод, который потом пришлось его вырезать (он был слишком длинным и слишком сложным для неподготовленного зрителя). Зато очень похожие начальные кадры из «Убийства по контракту» есть в моей картине «Таксист». Вообще, по духу эти два фильма очень близки. Первая лента имеет непосредственное отношение к созданию второй. Лернер был настоящим художником, который знал толк в создании кино, как Брессон и Годар. Фильм высмеивает всю скудность стиля современного кинематографа, особенно сценой убийства в парикмахерской в самом начале. «Убийство по контракту» это любимый фильм всех соседских парней, которые, конечно, ничего не смыслили в кино, однако нашли в нем что-то такое, за что его горячо полюбили»5.

 

36. Оставшийся в тени / The Magic Box, Джон Боултинг / John Boulting, США, 1951 г.

«Я увидел этот фильм еще ребенком. Он раскрыл перед до мной волшебство мира кино, научил, как его делать (точнее говоря, как делать рисованные мультфильмы в блокноте). Сцена, где Роберт Донэт показывает Лоренсу Оливье свой фильм, рассказывает о кино абсолютно все, раскрывая секреты кинопроизводства. Это магический и безумный фильм: он о человеке, который все пытается и пытается снимать фильмы, в ущерб своей семье, карьере, всему. Он одержим этой идеей. И это сумасшедшее стремление вызывает уважение. Поэтому, даже в 8 лет, посмотрев этот фильм, хочется стать режиссером»5.

 

Использованные источники:

1.  Журнал «Сайт энд саунд», сентябрь, 1992 г. 
2.  Газета «Московские новости». 10-16 августа 2007 года, №31.
3.  «Scorsese On Scorsese». Edited by David Thompson and Ian Christie. Перевод: Светлана Юрьева
4.  Газета «Экран и сцена». №11 (016) июнь 2009 года
5.  Журнал «Фильм Коммент», октябрь, 1988 г. Перевод: Светлана Юрьева

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии