«Крестный отец»? Это кино обо мне и моем отце»

Любимые фильмы диктаторов: Ким Чен Ир, Северная Корея

Северокорейского диктатора Ким Чен Ира можно без всякой иронии можно назвать одним из главных азиатских кинопродюсеров XX века. Свой наиболее весомый вклад в мировой кинематограф он сделал в 1978 году, когда приказал похитить южнокорейского режиссера Син Сан Ока и заставил его снимать в КНДР развлекательное пропагандистское кино. К тому моменту наследник основателя страны, «великого вождя» Ким Ир Сена, уже не первый год курировал северокорейскую кинопромышленность и даже был автором искусствоведческого труда «О киноискусстве», но продукт, который создавали соотечественники, его не радовал: «Имеющиеся кинематографисты КНДР, - объяснял Ким Чен Ир похищенному кинорежиссеру, - делают поверхностные работы. У них нет никаких новых идей»1. Под началом «мудрого руководителя» Син Сан Ок сделал 7 фильмов (по другой версии – около 20-ти), самый известный из которых – «Пульгасари», фантазия на тему Годиллы о мифологическом чудовище, возглавившем в XIV веке крестьянскую революцию в Корее. По воспоминания режиссера, которому в 1986 году удалось сбежать от своего продюсера, северокорейский диктатор очень любил кино. Его коллекция насчитывала более 20 тысяч фильмов. Самыми любимыми из них были фильмы о Джеймсе Бонде и Рэмбо, гонконгские боевики, кино с участием Элвиса Пресли, Марлона Брандо и Элизабет Тейлор: «Ким Чен Ир был в то время молодым парнем, который не видел в своей жизни ничего, кроме Северной Кореи… Он даже не подозревал, что сюжеты фильмов о Джеймсе Бонде или Рэмбо – вымышленные. Он был уверен, что все это происходило на самом деле»1.

 

1. Пятница, 13-е / Friday the 13th, режиссер Шон Каннингем / Sean Cunningham, США, 1980 г.1

2. Рэмбо: первая кровь/ First Blood, режиссер Тед Котчефф / Ted Kotcheff, США, 1982 г.1


3. Годзилла / Godzilla, режиссер Исиро Хонда / Ishirō Honda, Япония, 1954 г.1


4. «Апокалипсис сегодня» / Apocalypse Now, режиссер Френсис Форд Коппола / Francis Ford Coppola, США, 1979 г.2

 

5. «Крестный отец» / The Godfather, режиссер Френсис Форд Коппола / Francis Ford Coppola, США, 1972 г.2

«Это фильм обо мне и моем отце»2.

 

6. Судьба охранника / The Fate of a Self-defence Corps Man, КНДР

«Скоростной бой»*, энергично развернувшийся в последние годы в области литературы и искусства, привел к небывалому творческому подъему и созданию множества произведений, отличающихся высокой идейностью и художественностью. Жизненная сила «скоростного боя» ярко проявилась в ходе экранизации бессмертного классического шедевра «Судьба охранника»… Опыт свидетельствует, что именно «скоростной бой» стал тем революционным принципом творчества, который ускоряет развитие литературы и искусства в соответствии с требованиями реальной действительности и способствует значительному подъему идейно-художественного уровня произведений…
Непосредственным поводом к кульминации в художественном фильме «Судьба охранника» служит смерть отца героя, сраженного вражеской пулей. Гибель отца – это запал, воспламенивший чувство ненависти у героя, чаша терпения которого переполнилась…»3.

  1. * Из примечаний к труду Ким Чен Ира «О киноискусстве»: «Скоростной бой» – основная форма социалистического строительства, требующая молниеносно выполнять всю работу. Это революционный принцип работы, позволяющий непрерывно добиваться прогресса и совершать чудеса в социалистическом строительстве, опираясь на высокую политическую сознательность и творческую активность народных масс. Основные требования «скоростного боя» заключаются в том, чтобы, мобилизовав все силы, добиться максимальной скорости в выполнении работы, с одной стороны, а с другой – обеспечить на самом высоком уровне ее качество»3.

 

7. Море крови / The Sea of Blood, КНДР, 1971 г.

«Художественный фильм «Море крови» глубоко по мере изменения и развития жизни раскрывает процесс коренного переворота в сознании и мире личных переживаний матери – главной героини ленты. Лишившись мужа, женщина пришла в село Пельчжэ с малолетними детьми на руках. До этого у нее вызревали различные чувства, причем наиболее остро она переживает свое собственное горе – потерю мужа. Ее волнует и горькая безысходность в будущем, которая ожидает осиротевших детей. Однако поведанный ей стариком из села Пельчжэ рассказ о богатырской звезде, взошедшей над горой Пэкту, вызывает целый переворот в сознании этой женщины. В мире ее чувств происходит новая перемена. Мать, подавленная горем, начинает жить надеждой, что счастье принесет ей новый мир. После знакомства и бесед с партизаном-подпольщиком она уже находится во власти революционных идей, мир ее чувств совершенно обновляется…

Образ матери силой своего примера убеждает в том, что революционное мировоззрение формируется у людей отнюдь не за один-два дня, что этот процесс протекает не столь гладко, как в школе переход из класса в класс. Чтобы встать на путь революции, поборов страх перед врагами, матери довелось пройти сложную и тернистую дорогу, полную мучений. Это была дорога революционной борьбы, двигаясь по которой, медленно, но стойко складывается человек нового типа…

Подпольщик из Антияпонской партизанской армии говорит матери Вон Нама, что революцию ведут не какие-то особые люди, что на революцию должен подняться весь народ – бедные, угнетенные и оскорбленные, и только это поможет им вернуть себе потерянную Родину, отомстить врагам за горькую жизнь. Слова эти всем доступны, глубокомысленны. Родина попрана сапогами врага, муж убит, земля залита морем крови. Стоит мать на перепутье: умереть в бездействии или подняться на борьбу. В этот критический момент подпольщик доходчиво и убедительно разъясняет ей жизненную правду, которую постиг он сам собственным сердцем. И его слова всеми нитями соединены с жизненным опытом матери. Вот почему они несут в себе серьезный заряд»3.

 

8. Повесть о медсестре / The Story of a Nurse, КНДР

«В художественном фильме «Повесть о медсестре» довольно удачно и глубоко показаны жизненные события в эпизодах, когда героиня ведет раненых в тыловой госпиталь. Передается, например, горечь раненых, оторванных от боевого отряда и вынужденных уйти с передовой в тыл. Там же есть эпизод, когда партийцы собираются вместе, чтобы обсудить свое поведение, и решают помочь юной девушке-медсестре. Волнуют зрителей картины благородного революционного товарищества, когда героиня отдает свою кровь другу по революции, чтобы спасти ему жизнь. В фильме ярко утверждаются прекрасные традиции единства воинов и народа. Таким образом, фильм разносторонне отображает жизненную правду о том, что происходило во время эвакуации раненых в тыловой госпиталь, и потому производит неизгладимое впечатление на зрителей, хотя сюжет его не столь уж и сложен»3.

 

9. Рабочая семья / A Worker's Family, КНДР

«Зерно, первоначально отобранное при создании художественного фильма «Рабочая семья», подтвердило идею о том, что добывать руду – это еще не значит стать рабочим, что не каждый, кто занят таким трудом, имеет право представлять рабочий класс. Задавшись одним лишь этим общим стремлением создать кинофильм, показывающий процесс революционизирования рабочих семей, разумеется, было невозможно поставить вопрос иначе»3.

 

10. Пятеро братьев-партизан / Five Guerrilla Brothers, КНДР

«Зерно для создания художественного фильма «Пятеро братьев-партизан» невозможно было бы найти, если бы автор не углубился в изучение материалов о жизни семей непреклонных борцов О Чжун Хва и О Чжун Хыпа, преданных делу революции… При подготовке художественного фильма «Пятеро братьев-партизан» мы поставили перед деятелями кино вопрос – что является основой крупного произведения: масштабность или содержание? Мы подчеркнули тогда, что при создании крупного произведения нужно главный упор сделать не на форму, а на содержание и делать это с философской глубиной»3.

 

11. Цветочница / The Flower Girl, КНДР

«Не масштаб определил монументальность фильма «Цветочница». Произведение волнующе и глубоко рисует страдания и бедствия рядовой батрацкой семьи. Такие семьи можно было увидеть тогда в любой корейской деревне. Жизнь Кот Пун и ее душевные переживания убедительно освещают глубокую мысль – только революция открывает путь к жизни. Классический пример названного произведения состоит в том, что большой вопрос, глубокая идея заложены в небольшом эпизоде, что неизбежность революции заключена в росте сознания простого человека. В художественном фильме «Цветочница» Кот Пун на перепутье жизни и смерти встречается с братом, по которому она сильно тосковала, вспоминая о нем даже во сне. При встрече она испытывает несказанно большую радость. И в то же время ее сознание омрачено памятью о матери, которая скончалась, так и не увидев сына. Героиня не может сдержать свою душевную горесть. В чувствах Кот Пун радость переплетается с горем, обида на брата, пришедшего слишком поздно, перекликается с тоской по умершей матери. Вот как неописуемо сложно ее душевное состояние. В этот момент чувства Кот Пун осложнены также и проклятиями жестокому миру, который несет простым людям невыносимо горькую жизнь»3.

 

12. Цветущее село / The Flourishing Village, КНДР

«Художественный фильм «Цветущее село» убедительно разъясняет курс партии на революционизирование, преобразование людей по образцу рабочего класса. В эпизодах фильма журналист, внимательно выслушав рассказ о том, как революционизировались люди, которые в прошлом запятнали свою жизнь индивидуализмом и эгоизмом, обращается к собравшимся с горячим призывом продолжать усиленную борьбу за претворение в жизнь этого курса. Дело революционизирования людей начинается не в один прекрасный день и не завершается в скором времени. Это наша боевая задача, которую все люди призваны непрерывно осуществлять вплоть до полного построения коммунистического общества. Именно такая идея звучит в финальных кадрах фильма и происходит это непринужденно, естественно, производя на зрителя незабываемое впечатление. Это образное заключение фильма заставляет зрителей глубоко задуматься
и придает им большой душевный импульс. Каждому становится ясно: надо вести настоящий, здоровый образ жизни»3.

 

Использованные источники:

1.  «The madness of Kim Jong Il», The Observer, 2 ноября 2003 г. 

2.  Mark D. Treston, «North Korean Memoirs», 2004 г.

3.  Ким Чен Ир, «О киноискусстве», 11 апреля 1973 г.

4. Фотография Ким Чен Ира: www.genconnect.com

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии